CINE Y CULTURA LIBRE 2017. 5ª edición. Próximas Secciones: Sección Ecología, 23 y 24 de marzo; Sección de Arquitectura y Urbanismo, 5, 6 y 7 de octubre; Sección Sociopolítica, 27 de noviembre; Sección Oficial 28, 29 y 30 de noviembre

cursillo Creacion Audiovisual y Cultura Libre en el Colegio oficial de la Psicologia

Nuestro festival tiene una mision general que es difundir el paradigma de la Cultura Libre especialmente plasmado en la produccion, realizacion y distribución de obras audiovisuales.

Con la vista puesta en este amplio objetivo desarrollamos la tarea principal de organizar el Festival cineCCdonostia cuya Seccion Oficial acaba de cumplir su quinta edicion.

Además hemos ido abriendo espacios de informacion sobre la Cultura Libre, los Comunes Audiovisuales, y en particular sobre las licencias Creative Commons -CC- (“Comunes creativos”). Con la intencion de difundir estos valores en distintos sectores de la sociedad, hemos ido configurando secciones específicas sobre Arquitectura y Urbanismo, Ecologia, Sociopolítica, e Igualdad, algunas con programacion diferenciada y repartida a lo largo del año.

Profundizando en esto hemos establecido colaboraciones con algunas entidades como por ejemplo el Colegio Oficial de Arquitectos (COAVN-SS) con quienes a lo largo de los años hemos seguido un proceso en torno a una muestra anual de cine-CC sobre  temas de Arquitectura y Urbanismo. Comno es habitual en nuestro festival, las proyecciones han estado complementadas con mesas redondas, coloquios y talleres sobre documentacion audiovisual, licencias libres y algunos otros temas de interés para su profesión.

En este proceso tambien hemos convocado un concurso de obra audioviosual para arquitectos (este año la segunda convocatoria) que en el 2018 se dedicara específicamente  a formatos de clip y corto.

Y en este 2017 hemos promovido un evento de reflexion más allá de lo adiovisual, preguntandonos sobre la autoria, los derechos, y otros aspectos que protegen sus creaciones profesionales así como los que posibilitan compartirlas en codigo abierto.

Toda esta introducción es para acabar diciendo que hemos entrado así en una dimensión paralela y complementaria al campo audiovisual que es el “Open knowledge” o Conocimiento Abierto.

Y con esta perspectiva iniciamos también este año una linea de divulgación que esperamos ir extendiendo a diversos Colegios profesionales.

La primera esta siendo actualmente en el Colegio Oficial de la Psicología, en el que haremos un cursillo de tres sesiones (a cargo de Juanjo Díaz), con este programa general:

  1. Panoramica de la creacion audiovisual en el campo profesional de la psicologia
  2. el Conocimiento abierto y las licencias abiertas en la creacion audiovisual
  3. Herramientas digitales y para internet: propietarias y de software libre.

Será en la sede del COP-Gipuzkoa los dais 4, 11 y 18 de diciembre.

Iremos dando cuenta aquí de esta iniciativa para abrir el conocimiento psicológico, por medios audiovisuales.


propiedad intelectual y comunes creativos en arquitectura y urbanismo

Participaremos en esta jornada sobre propiedad intelectual y derechos derivados, organizada por el Colegio de Arquitectos COAVN-SS, aportando la perspectiva del paradigma de los comunes creativos y la cultura libre.

Juanjo Díaz, director del festival cineCCdonostia extrapolara los comunes audiovisuales a una arquitectura en código abierto.

Más información y programa


“La actitud hacia la pelota vasca ha sido despectiva”

Entrevista a Fernando Larumbe, Campeón del Mundo de Pelota en 1970, pedagogo y representante de la plataforma “Salvemos el Frontón Beti Jai” de Madrid

Fernando Larumbe

(Entrevista realizada por la periodista y colaboradora de cineccdonostia, Marga Méndez)

– Desde hace 20 años se está luchando por la recuperación del BETI JAI. Usted ha llegado a decir a este respecto que “el panorama es inquietante“. A día de hoy, ¿qué sensaciones tiene? ¿Es más optimista respecto a esa recuperación?

Forzosamente debo ser optimista. Lo peor está superado –contra la opinión de los del “esto es lo que hay”- si consideramos la situación que estaba planteada en 2004.La máxima protección como BIC, imposibilita la demolición del edificio. Pero nos queda la duda razonable sobre las posibles “rebajas” en cuanto a las exigencias de protección en la recuperación y rehabilitación del edificio. Estas van a estar condicionadas por los distintos usos y funciones a las que se quiera destinar el frontón. Ya hay lamentables precedentes de actuaciones desastrosas en la actualidad, en Madrid.

– El BETI JAI es Bien de Interés Cultural y Monumento del Patrimonio Histórico. A pesar de ello es una construcción abandonada a la que las instituciones han dejado de lado durante muchos años, ¿por qué?

Como casi siempre, porque era privado, por falta de sensibilidad, por falta de responsabilidad… ¡Tantas cosas! Pero, en los últimos años, me quedo con una: por desinterés. Desinterés por la Pelota Vasca. Una actitud no sólo despreocupada sino despectiva –cuando no hostil- con la misma. Sería largo de explicar–con datos y argumentos- las vicisitudes del auge y decaimiento del juego de pelota en Madrid…

¿Cree que el cambio de alcaldía en Madrid va a ser beneficioso para la recuperación? ¿En qué sentido?

Sí. Lo hablado hasta ahora –que no es mucho, la verdad sea dicha- confirma que se mantienen los criterios de recuperación y uso del edificio que veníamos propugnando desde la Plataforma: respeto máximo en la recuperación arquitectónica, garantía de uso como frontón para el juego de pelota y utilización polivalente del espacio con oferta deportiva, cultural y social.

De todas las acciones reivindicativas que se han llevado a cabo para la recuperación, ¿cuál es la que ha sido más efectiva? ¿Cuál ha tenido más impacto?

No han sido, pienso, una o varias acciones concretas las que han sido determinantes sino más bien la actitud reivindicativa, sólida y permanente, por parte de la Plataforma. Y, lógicamente, ésta actitud manifestada y expresada de forma notable a través de los Medios de Comunicación. Gracias a ellos, prensa, radio, TV, conferencias, foros…hemos dado visibilidad al Beti-Jai y lo hemos sacado del silencio y la marginación ocultista en el que estaba inmerso. También hay que reconocer la honestidad y firmeza de la Dirección General de Patrimonio Histórico de la CAM, en concreto de su Director J. L. Martínez-Almeida, seguida en el procedimiento de calificación de BIC.

En la actualidad, ¿qué actividades se están llevando a cabo o se van a realizar próximamente de cara a reivindicar su recuperación?

Estamos, como siempre, abiertos a todas las instituciones, partidos políticos, asociaciones ciudadanas y particulares que recaben nuestra opinión al respecto. En este sentido ya hemos tenido varios contactos. Por otra parte nosotros no tenemos facultades ni representamos ni respaldamos ningún proyecto concreto. Somos, simplemente, ciudadanos que reivindicamos la correcta gestión y tratamiento de un bien patrimonial público. Y por tanto seguiremos exigiendo y un su caso denunciando cualquier arbitrariedad al respecto. La presencia en los medios públicos es determinante en esta tarea de vigilancia y seguimiento por la transparencia del proceso. En eso estamos.

¿Cuál es su opinión de la visita que el pasado 11 de septiembre realizó Norman Foster al edificio?

En primer lugar leo con prevención la noticia –dado el origen de la misma- que no aporta información alguna al respecto. Simplemente pretende desacreditar a la actual Corporación dentro de la indigna campaña que se lleva al efecto desde determinados medios de “desinformación”. Posteriormente, oyendo otras fuentes más autorizadas y creíbles, sí es verdad que la noticia tiene cierta trascendencia, en el contexto en la que se ha producido el hecho. Formalmente, el responsable del ayuntamiento debería ser más consecuente con la filosofía política que propugna: antes somos los ciudadanos (por ej. la Plataforma) que Norman Foster, por famoso que sea. En segundo lugar la falta de transparencia: ¿por qué no se informa de esa visita? Y el problema de fondo es algo sobre lo que venimos alertando desde hace tiempo: la rehabilitación del Beti-Jai requiere no un arquitecto “famoso”, una gran firma que deje “su sello”, sino un proyecto inteligente y respetuoso que rehabilite y recupere el Frontón Beti-Jai de Joaquín Rucoba.

Fernando Larumbe participará en la Sección de Arquitectura y Urbanismo que se celebrará el 22 y 23 de octubre en el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro-Delegación de Gipuzkoa.


Foro audiovisual digital 2015 – en colaboracion con FomentoSS

El dia 18 de septiembre tendra lugar el Foro Digital 2015, organizado por FomentoSS dentro de sus actividades del polo de desarrollo economico relacionado con el sector audiovisual y contenidos digitales. El evento será en el centro Pi@ del poligono empresarial Zuatzu en Donostia.

Este evento tiene como objetivo la difusión de las licencias Creative Commons para obras audiovisuales. Para logarlo contaremos con experiencias prácticas que ejemplifican cómo diversos proyectos han sido viables en tanto que negocio en el sector audiovisual. Para ello trataremos el tema de las webseries como producto especifico, con casos concretos realizados en CC. Tambien veremos casos de plataformas  de distribucion y consumo final, basadas en el sistema “on demand”, sea con pago, o “free on demand”, o “eventos on demand”, donde la promoción, la distribución y el consumo son conceptos que coexisten en tales plataformas. Como preparacion y base para reflexionar en estos temas veremos en primer lugar el panorama de los licenciamentos desde una perspectiva legal y de derechos.

Este programa formativo surge a iniciativa de cineCCdonostia y fue aceptado por FomentoSS como contenido para el Foro digital de este año. Agradecemos desde aquí a FomentoSS su consideración. También al Zinemaldia que ha reseñado el evento en su agenda para profesionales del Industry Club.

El programa, sujeto a posibles cambios es:

09:00h-09:30h Presentación Institucional. Ayuntamiento de San Sebastián Fomento de San Sebastián Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

09:30h-10:15h BLOQUE 1 Más allá del copyrigth, licencias libres para el mundo audiovisual. Si bien el mundo audiovisual ha licenciado sus contenidos reservándose todos los derechos, el mundo actual que nos encontramos, las diferentes ventanas de distribución existentes y la experiencia de compartir contenidos a todas horas y en todos los formatos quizá genere la necesidad de la aplicación de nuevas formas de licenciamiento. Daremos un repaso a la normativa en materia de propiedad intelectual y el encaje en la misma de las licencias denominadas libres para el mundo audiovisual. Jorge Campanillas – Abogado – Iurismática Abogados- San Sebastián.

10:15h-11:15h BLOQUE 2 Las web series: webnovelas, docuwebs, cortos interactivos… Las web series constituyen un nuevo mercado en las nuevas ventanas de los productos audiovisuales: televisiones smart, computadoras, dispositivos móviles,… Hablamos de nuevos conceptos como: plataformas de video “on demand”, video-blogs, portales de cadenas de tv, productos transmedia, etc Surge un nuevo producto que cambia las narrativas, los tempos, las fidelizaciones, la producción y la distribución. Libertad Creativa en webseries Alex Rodrigo – Creador y Director de Series – 2btube- Zaragoza / Madrid Low cost y calidad cinematografica Joan Planas Cineasta y Fotógrafo – Buscandohistorias.com- Barcelona.

11:15h-11:45h PAUSA CAFÉ

11:45h-12:45h BLOQUE 3 Modelos de distribucion y consumo basados en nuevos criterios de oferta y demanda. Se están dando cambios vertiginosos en la distribución y consumo audiovisual. Innovaciones que abren vías diferentes a las de la industria principal, coherentes con modelos de economía social, perspectivas de rendimiento “long tail”, publico considerado como comunidades con afinidades socioafectivas, dinámicas mercantiles de participación, interactividad y demanda directa. Distribucion “Do it yourself” y multiplataforma: Marc Prades Gimeno – Co-fundador de Love Streams- Barcelona. Cine independiente “Free on demand” Víctor Berlín – Fundador y Coordinador de Plat.tv – Madrid. Sinergias cine online y cine en sala Diego Rodríguez Blázquez – Director de Margenes.org – Madrid.

12:45h-13:30h Debate y Clausura

El programa completo e informacion de los ponentes peude consultarse en la web del Foro digital de FomentoSS

Organizado por FomentoSS con la colaboración con cineCCdonostia.

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‘Cuando hace 40 años en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España comenzaron a construirse’

Es una de las reflexiones que nos ha dejado ‘Requiem Nuclear’ la proyección, dirigida por Sonia Llera, que ha inaugurado la Sección de Ecología del Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

Manu González

Manu González (izquierda) de Fundación Cristina Enea y Juanjo Díaz, director del Festival Internacional de Cine CC de Donostia, en la charla-coloquio celebrada en Okendo K.E.

Las jornadas de Ecología se han celebrado durante tres días (24, 25 y 26 de marzo) en la Casa de Cultura Okendo (Donostia) y en ellas se han podido ver cinco documentales y un corto, todos ellos sobre la energía, los abusos de las multinacionales energéticas o la imperiosa necesidad, por el bien de todos, de utilizar las energías renovables, Además, cada día, tras las proyecciones, se han celebrado interesantes charlas-coloquio con personas implicadas en cambiar el modelo energético actual. Han pasado por los coloquios Manu González (Fundación Cristina Enea), Estitxu Villamor e Izaro Basurko (Ekologistak Martxan) y Alberto Bezunartea (Plataforma por un Nuevo Modelo Energético).

Hay una gran falta de información’

‘Todas las centrales nucleares han tenido accidentes, está documentado. Pero hay una gran falta de información por parte de las Administraciones Públicas’. ‘Las energías renovables son la alternativa porque no dejan una huella ecológica de miles de años como las nucleares’. Son las palabras que pronunció  Manu González (Fundación Cristina Enea) tras la proyección de ‘Requiem Nuclear’ y se refirió acto seguido a la ley por la que el presidente español Mariano Rajoy ‘se ha cargado las energías renovables’, según sus propias palabras. Manu recordó sus tiempos como protestante antinuclear y reivindicó la defensa de los territorios, de la tierra y, sobre todo, de las gentes, ‘hay que poner la ética por encima de la políca’, afirmó. El responsable de la Fundación Cristina Enea recordó que en el año 2019 se cumplen los 40 años de vida útil de las 8 centrales nucleares españolas. ‘En esa fecha se deberían cerrar todas las centrales nucleares pero claro, si a la de Garoña le dan la prórroga de 10 años que ha solicitado, eso va a sentar un fatal precedente para las demás’, aseguró Manu González. ¿Qué podemos hacer ante semejante agresión? Manu dio tres claves: cambiar el consumo, pedir mayor transparencia a las autoridades y crear comunidad, movimientos sociales, que, por muy pequeños que sean son capaces de poder hacer algo grande.

También se hizo mención en el coloquio de la campaña para consumir renovables “Desconéctate a Iberdróla” promovida por entidades vascas como Goiener. Asimismo facilitó la dirección www.mecambio.net, una web donde se pueden encontrar alternativas para un consumo responsable.

Alemania no consumirá energía nuclear a partir de 2020

En el documental ‘Requiem Nuclear’ de Sonia Llera, se pudo ver cómo fue el rechazo social a las nucleares en la época franquista, cómo vecinos cercanos a las localidades donde se habían proyectado las centrales nucleares, se lanzaban a la calle para alzar sus voces en forma de protesta. La proyección también ofrecía voces muy bien documentadas que aseguraban que en los años 70, cuando en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España fue precisamente cuando empezaron a construirse. ‘Era algo surrealista, en EEUU se paran las nucleares y aquí querían construir nada menos que 27’, dice asombrado Mario Gaviria, uno de los firmes defensores desde hace cuatro décadas de las energías renovables y miembro de los primeros comités antinucleares españoles. También recuerda que en Francia, Alemania, Suiza o Italia han tenido referéndums sobre las nucleares pero que, en España, jamás se han producido.

En el documental también se constata que, Angela Merkel ha dejado claro que a partir del año 2020, Alemania no va a consumir energía nuclear ni va a comprar a ningún otro país energía de este tipo, una decisión contundente que viene de una canciller que es, nada más y nada menos, licenciada en Física Nuclear.

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Reportaje elaborado por Marga Méndez, periodista y colaboradora de Cineccdonostia.


‘Les nostres energies’ denuncia el actual sistema energético en Cataluña

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El documental lo podremos ver en la Sección de Ecologia el día 26 de marzo, a las 18.00 horas en el Centro Cultural Okendo de Donostia.

 Ingenierías sin Fronteras Cataluña presenta el documental ‘Les Nostres Energies’, un trabajo que quiere mostrar que la democratización de nuestro sistema energético y la renovación de nuestro sistema político van íntimamente ligados

«La democracia es decidir sobre aquello que afecta nuestra vida política colectiva, y el modelo energético influirá mucho en el modelo de país que tendremos en las próximas décadas.» “Les Nostres Energies” quiere mostrar que la democratización de nuestro sistema energético y la renovación de nuestro sistema político van íntimamente ligados.

“Les Nostres Energies” quiere hacer una denuncia del actual sistema energético en Cataluña, tanto desde el punto de vista de su escasa sostenibilidad como de su concepción ademocràtica. Pretende hacer ver el conjunto de impactos ambientales y sociales que un sistema extractivista y concentrado, basado en fuentes no renovables mayoritariamente, tiene sobre el conjunto de un territorio densamente poblado como el nuestro.

El estado español dedica el 5% de su PIB a importar combustibles del exterior, manteniendo relaciones y sosteniendo regímenes políticos que van contra los derechos humanos y expolian los recursos naturales de sus países. Aun así, el documental quiere también superar la visión de que los impactos y las agresiones ambientales son temas lejanos, en otros países y continentes: desde la industrialización de Cataluña se han ido acumulando alrededor nuestro, superponiendo tecnologías pero sin dejar de lado el mismo sistema ni abandonar nunca fuentes energéticas muy cuestionadas por la población en todo el territorio.

El fracking, el proyecto Castor o la MAT son algunos de los escenarios que visita el film, justo cuando se celebran 25 años del accidente a la central nuclear de Vandellòs. El documental evidencia que todos los proyectos tienen en común que las comunidades no han sido consultadas ni han podido decidir sobre la ejecución de estos en su territorio. Se analiza también el fenómeno de la pobreza energética, íntimamente vinculada a un modelo de negocio que ha priorizado los beneficios empresariales al acceso universal a este servicio y que ahora ve emerger iniciativas cómo Som Energía que cuestionan la hegemonía.

En este sentido, el documental cuestiona la relación clientelista que existe entre la población y las empresas que producen, distribuyen y comercializan la energía, así como el control tecnológico que estas ejercen, pidiéndose por otras medios construir el modelo energético, con una visión mucho más política donde los espacios de decisión estén liderados y controlados por la ciudadanía, y que empiece a romper un esquema donde los intereses oligárquicos, a nivel local e internacional, marcan la agenda. Tal y como nos recuerda el documental «Si la ciudadanía no hace este acto de apropiación colectiva de los medios de producción energética, evidentemente, vendrán los mismos de siempre y se los apropiarán».

El documental también quiere mostrar que tenemos todas las herramientas necesarias a nuestro alcance (conocimiento, bagaje histórico, capacidad de organización, etc.) para revertir esta situación y caminar hacia un modelo basado en la soberanía energética de los pueblos.

Toda la información en:

www.lesnostresenergies.wordpress.com

www.elpreudelabundancia.org

www.isf.es


“Hay una democratización de los medios de producción, promoción, distribución y de exhibición”

Los productores de la película Hydro, Xavi Tello y Rafa G. Sánchez y Juanpe Gimeno, hablan de las ventajas de hacer una película con licencias libres, que pueden diversificar tanto los mercados como la capacidad de cualquier persona para poder aportar contenidos y de compartirlos con la ‘aldea global’
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 – En vuestro trabajo cobra más sentido que nunca el valor de las licencias libres Creative Commons, sin las cuáles no hubiera sido posible este proyecto. ¿Con cuántas horas de filmación os encontrasteis una vez cerrado el, digamos, proceso de selección?
 
Xavi: Esta película se plantea en un inicio como un experimento de hasta donde se puede llegar con el uso de licencias libres, las cuales llevamos años en contacto con ellas. Al comenzar , se estudió la viabilidad de que si era posible el acceso a todo este metraje y sus creadores, y en tres meses unos 200 creadores, y fueron listados , algunos de ellos abriendo todo su canal de vídeo para nosotros (incluyendo la Agencia Espacial Europea), al final estimamos que se hemos seleccionado mas de 6 horas de material para comenzar la edición.
 
– ¿Os sorprendió que más de un centenar de realizadores acuáticos se ofrecieran para este proyecto?
 
J.P.: más que sorpresa fue muy grato  ver la respuesta, el interés y el feedback generado por el proyecto tanto a nivel de imágenes como de música, no sólo a la hora de buscar, sino tanto durante el montaje y presentación de la película por diferentes festivales, no sólo por los músicos y filmmakers, como también por los que han ido descubriendo el proyecto tanto a través de ellos como de otras vías, también fruto del movimiento por que se intenta generar por internet y otros medios de difusión.
 
Xavi : Hay precedentes de proyectos colaborativos anteriormente, ¿porque no podía funcionar éste? En nuestro caso la respuesta fue progresiva. Con los primeros 20 filmmakers que aceptaron, más uno de los músicos de la Banda Sonora, se realiza un Teaser para ver el potencial del proyecto https://www.youtube.com/watch?v=QXQPscYIA2c ,y este se incluye tanto en la web, en redes sociales y en los mails de búsquedas. Eso ayudó bastante. 
Si que es cierto que ciertas colaboraciones nos hayan sorprendido como algunas instituciones, filmmakers profesionales,videoartistas, o un campeón del mundo de apnea.
 
Rafa: Yo confiaba enormemente en la capacidad de Xavi para el primer tanteo de imágenes, ya que el lleva mucho tiempo moviéndose por el mundo del creative commons. Pero es verdad que si que me sorprendió mucho y muy gratamente la cantidad de material con el que empezamos a juntarnos y sobretodo la predisposición de los filmmakers para prestarnos sus tesoros audiovisuales, tal vez por que en mi experiencia profesional en es país la gente es muy recelosa con su material.
 
– ¿Qué primó a la hora de hacer la selección final? ¿Cuántos meses de trabajo os llevó esta ingente tarea?
 
Xavi: Lógicamente la calidad, el formato en el que estaban grabados y luego su temática Se buscaba cualquier tipo de material relacionado con agua o grabado bajo ella. Hemos tenido que dejar fuera imágenes fabulosas , porque no entraban en la narración. El proceso de montaje duro unos tres meses.
 

Rafa: Como bien ha dicho Xavi una parte esencial era la calidad y el formato pero sobretodo y por encima de todas las cosas estaba la historia que queríamos contar o por lo menos que se ajustaran esas imágenes a la parte conceptual que teníamos en mente para cada secuencia y de forma global para película por que no hay que olvidar que la narrativa de este film no esta del todo dentro de un estilo clásico narrativo ya que una de las bases que nos habiamos propuesto es que la película funcionara mas en clave de sensaciones a transmitir que de historia totalmente explicativa.

– No sólo las imágenes son de extrema belleza, la banda sonora es increíble. ¿Cómo se eligió? ¿Fue un proceso difícil?
 
J.P.: la selección de músicas duró alrededor de dos meses. No primó nada en concreto en un principio porque no sabíamos por dónde tirar, tan solo que fuera instrumental excepto la canción de los créditos del final de la mano de la banda americana Fugazi(A Xavi se le ocurrió la idea de intentar liar a estos pedazo de músicos), y a partir de ahí fue tomando forma la búsqueda; no fue del todo como un lienzo en blanco porque se contaba con las imágenes y la historia, pero el componente “intuición” o dejarse llevar y experimentar tuvo gran papel.
Una vez hecha la primera selección se hizo una primera escaleta musical con la duración de la película y a partir de ahí se sopesaron las sensaciones y se siguió construyendo y en el montaje final bajo estos criterios Rafa y Xavi fueron incorporando temas tras más cribas para ir haciendo la edición.
Paralelamente a todo esto se tuvo que pensar en el diseño sonoro de la película, qué sonidos podían reforzar, conjuntarse y dar ritmo a la narrativa  según qué partes del film y cómo realizarlos y juntarlos como si fuera un puzzle. 
 

Xavi: Juanpe Gimeno responsable del diseño de sonido, y nos presenta una selección de música que el recoge inicialmente (más de 20) , a los que se añaden un músico de Ronda que conozco mientras estamos en el proceso de preproducción, dos músicos que aparecen en vídeos submarinos y experimentales, y un maestro de música india que yo quería incluir. En cuanto a la selección, se cerró a unos cuantos autores, y cuando cuentas con gran material de sonido se edita muy a gusto . El diseño de sonido total es otra historia.

Rafa: La música en general como la percibimos creo que es muy subjetiva dependiendo de cada persona que la escuche pero si creo que toda música tiene algo esencial y sensitivo que te desata algo en tu interior al escucharla. Pues en Hydro nos pasó algo igual, íbamos escuchando las canciones (tras la criba de Juanpe) y cada canción veíamos si se complementaba esa sensación transmitida con la sensación que queríamos dar a dicha secuencia y al conjunto de la pelicula por que no solo queríamos que funcionara de forma independiente cada canción con cada secuencia si no que como un viaje que es Hydro fuera sumando al conjunto y a acabar generando un total de dicho viaje.
 
– Supongo que para vosotros, como para el público en general, es difícil quedarse con lo más impactante de la película pero me gustaría que escogierais una, dos o tres imágenes o secuencias preferidas.
 
J.P.: el gusano devorando al pez y sobre todo el saco de los vientos(te separa el cerebro en dos).
 

Xavi:las imágenes nocturnas grabadas con ultravioletas, el museo submarino de Cancún, y secuencia final… por eso esta al final.

Rafa: Como nuestro hijo/a que es me gustan todas las partes de su cuerpo en conjunto pero si tengo que elegir si son mas bonitas sus pestañas o el color de sus ojos diría que me gusta mucho(sobretodo por lo que representan) las medusas/sirenas, las nubes de tormenta,las imágenes devastadoras del tsunami, la antesala a los infiernos y el final del buceador/ulises saliendo de las profundidades.

– La película ha estado ya en los Festivales de Bogotá, Alemania, EEUU, Mexico, Alicante, Barcelona, Donostia… Próximamente, ¿dónde se va a proyectar?
 
Xavi: En Cinetopia.cc (Noruega) y en enero, confirmados, está el Festival de Medioambiental de Chile FICA2014, y el festival CC de Madrid. También posiblemente un festival de EEUU. Estamos a la espera de nuevas sorpresas

– Por cierto,  en el Festival CC de Barcelona se dijo que vuestro documental, en muchos momentos, no tiene nada que envidiar al documental más caro de la historia ‘Océanos’ que costó 50 millones de euros (dirigido en 2010 por J.Perrin y J. Cluzaud. Todo un halago y también, por qué no, una invitación a que otros directores y productores se animen a trabajar con Licencias Libres. ¿Creéis que es un tipo de cine en auge? ¿Qué ventajas ofrece?

 
Xavi: Si recibimos comentarios desde Alemania de que la película se acerca a ‘Baraka’ y desde Barcelona que tiene momentos de Océanos, vamos por buen camino. Yo uso licencias CC desde hace 10 años tanto en audiovisuales como en música. No creo que esta licencia este reñida con otros posibilidades de licenciar obras. Quizás en estos días hay que plantearse ciertos modelos económicos y artísticos, y seleccionarlos para cada proyecto. 
 
No se si hay un Auge de CC. Lo que hay es un democratización de los medios de producción, promoción distribución y hasta exhibición, lo que lleva a que a día de hoy se esta produciendo mucho de muchas maneras, y eso es muy interesante. Yo creo que estas licencias se conocen y se usan desde hace ya tiempo.
 
En cuanto ventajas, no podríamos haber hecho esta película ni entrar en contacto con mucha gente que hemos conocido.
 
J..P: Es un halago el comentario. Esto es un experimento de narrativa audiovisual además de una manera de seguir haciendo cosas y no parar aunque no tengas medios, sobre todo ahora que hay menos dinero, así que diría que todo lo que implique hacer lo máximo que puedas con los medios a tu alcance está en auge y si de ahí salen nuevos caminos mejor que mejor. Se trata de hacer lo que te apasiona por encima de todo, sin autolimitarte o ser limitado lo menos posible por el entorno y/o sus condiciones. 
El tiempo corre, el entorno muta; es lógico que en cualquier área se evolucione en los métodos de hacer las cosas y con la ventaja de que hay más personas con más ideas para aportar y encima con mayor facilidad de comunicación. Herramientas como  las licencias CC son quizá una muestra de esto; está bien que se aprovechen las CC y que se diversifiquen tanto los mercados como las comunidades de gente que aporta contenidos.
 

Rafa: Creo que salvando las distancias con esas grandiosas producciones y majestuosas películas es difícil hacer esas comparaciones, mas que nada por el proceso creativo (y por el evidente económico-técnico). Baraka u Océanos tenían claro que querían contar e iban a rodar lo que necesitaban, con unos medios impresionantes. En cambio nosotros ajustábamos nuestras ideas y sensaciones a transmitir al material conseguido. Pero quiero añadir, desde mi más humilde opinión, que los filmmakers con los que hemos contado están a la altura de esas grandes producciones por la pasión que le han puesto a cada inmersión o grabación que han hecho. En eso si somos comparables.

– ¿Os gustaría añadir o comentar algo más?

 
Xavi: Es difícil englobar esta película en algún genero si no se conoce  las películas no verbales (Non Verbal Films). No es un documental ni una largometraje narrativo al uso, pero nos está sorprendiendo de manera positiva la reacción del público de todas las edades ( Best Kids Feature en Cumberland , Estados Unidos) .Todos los que la han visto buceadores y no buceadores se están llevando una experiencia asombrosa , hasta ha aparecido la ‘etiqueta’ de cine sensorial. 
 

J.P.: No hay que parar de hacer cosas y moverse, no sabes a dónde te pueden llevar.

Rafa: Me gustaría daros las gracias por la entrevista, no se me dan muy bien estas cosas, y añadir que estamos muy contentos de poder hacer cine aunque sea con muy pocos medios(ya vendrán otras con un poquito mas de presupuesto) porque es una necesidad vital para nosotros el poder expresar nuestros sentimientos con este medio y el poder contar historias. Hydro ha sido una manera de experimentar para nosotros dentro del audiovisual y nos ha ayudado a seguir creciendo como personas y profesionales. Espero que quien la vea disfrute del viaje de la vida que hemos intentado representar y transmitir o al menos pase un buen rato viéndola. Y animar a todos los cineastas que se lancen al océano de la profesión, por que no hay nada mas frustrante que querer contar cosas y no poder hacerlo, siempre hay una forma para ello.
 Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cine cc donostia