CINE Y CULTURA LIBRE 2017. 5ª edición. Próximas Secciones: Sección Ecología, 23 y 24 de marzo; Sección Sociopolítica, 27 de novimebre; Sección de Arquitectura y Urbanismo, octubre; Sección Oficial 28, 29 y 30 de noviembre

Vídeo resumen del coloquio de ¡Copiad Malditos!. Sección Oficial 2015

Del 16 al 20 de noviembre celebramos la Sección Oficial de 2015. Del 16 al 19 fue en el Koldo Mitxelena Kulturunea y el 20 en la sede de DSS2016. En esta última sesión, realizada en colaboración con DSS2016, proyectamos el documental ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital del 2010 en versión original en castellano y subtitulado al euskara. Este trabajo audiovisual fue el primer contenido bajo licencia Creative Commons que se emitió en Televisión Española y que se dejó en libre descarga en internet, en él se observan las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España.

Tras el documental tuvimos un coloquio con su director Stéphane Grueso en el que tocamos los siguientes temas: la produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos y la cultura libre. Además en la fila 0 contamos con la presencia de Jorge Campanillas, abogado experto en derechos digitales y de obras, fundador de Iurismática abogados y Mario Pena de Safe Creative.

Este vídeo es un resmen de el coloquio de esta jornada:


Programa de radio de diciembre 2015

Ya está disponible el último programa de radio del año 2015 de cineCCdonostia. En este programa hacemos un repaso de lo que fue la Sección Oficial 2015 y nos adentramos en el mundo de las licencias libres de la mano de Copiad Malditos!, que vimos el día 20 de noviembre en la Sección Oficial. Para ello hablamos con su realizador Stéphane Grueso e emitimos la entrevista a Ignasi Labastida director de Creative Commons España, que forma parte del material extra del mismo documental.

Podéis escuchar el programa que se emite en Casares Irratia aquí.

 


“Cada día hay sonidos de pelota en las paredes blancas y cuando llueve se puede seguir jugando”

El arquitecto y uno de los creadores de Pilotartea Carlos López de Ceballos, habla del proyecto de Oteiza en Azkoitia, un lugar que se ha convertido en referente de la pelota vasca.

CARLOS BALCON

(Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cineccdonostia)

Pilotartea, nada más y nada menos que la creación de 6 frontones. Una obra (imaginada por Jorge Oteiza), como usted mismo la calificó “sin referencias anteriores”. ¿Ha sido el mayor reto profesional al que se ha enfrentado?

No hay un reto mayor que otro en una obra de arquitectura porque el desafío siempre es el mismo: se trata de que la obra sea abrazada por el paisaje y reconocida por él. Si esto se consigue, el proyecto estará bien. Quizá no sea brillante, pero estará bien, quizá sus materiales distorsionen a priori con el entorno, pero el paisaje sabe de la luz, del contraste, de sus reflejos, de sus sombras y será el propio paisaje el que contará a las personas que eso está bien y es por ello, que algunos edificios aparentemente extraños calan en los corazones de las gentes.

Oteiza, en un viaje a Zumárraga, me habló de frontones que imaginaba con paredes curvas, texturadas, inclinadas; espacios de investigación en el juego de pelota vasca. Aquello fue realmente el comienzo y lo que el escultor Antón Mendizábal y yo recogimos para realizar esta obra que, en esencia, ofrece espacios de pelota para que mayores y niños, puedan experimentar el juego como lo haría un profesional; dominando todo el espacio de la cancha. Esto no se había hecho antes y no había referencias ni dimensiones de lo que deberían medir esos espacios. Ikaspilota (escuela de pelota de niños), nos ayudó mucho en este asunto y desde aquí también deseo agradecérselo.

¿Cuál fue el mayor obstáculo al que tuvo que hacer frente en este proyecto?

En mi vida profesional han llegado proyectos que parecían tener una poderosa energía propia desde el principio, desde sus primeros bocetos, desde el trato con el cliente, los colaboradores, la constructora, la obra. Éste es uno de ellos y, a pesar de que hicimos varias soluciones algunas no aprobadas por el Ayuntamiento, creo que el resultado es el mejor posible. Tanto Antón Mendizábal como yo, estamos muy satisfechos del resultado.

Habla usted con auténtica devoción de este proyecto, al que califica incluso de “sueño”. Personalmente ¿qué le ha aportado?

Un sueño es tener imágenes de espacios que nacen del caos, que no se entienden bien, que son imprecisos y años después ya tienen forma y se pueden tocar. Es verdad que en el proceso de concretar se pierde algo de pureza, pero es como cuando te levantas por la mañana “soñado”, en el proceso de contarlo algo se desvirtúa, sin embargo, esencialmente las imágenes eran aquellas… o ¿es al revés y he puesto estas imágenes reales al servicio del origen? ¿Realmente importa? Quizá lo verdaderamente importante es que cada día hay sonidos de pelota en aquellas paredes blancas y que cuando llueve se puede seguir jugando.

Podría decir que el proyecto me ha aportado la humildad que se requiere para trabajar en equipo y aceptar los pequeños errores y algunas concesiones como parte de la solución final.

¿Qué diría usted que ha significado para Azkoitia en particular y para Euskadi en general este proyecto pelotazale?

Este proyecto en realidad es la primera fase de tres. La segunda fase, está igualmente realizada. Es el séptimo frontón, dedicado a una modalidad antigua de la pelota vasca; el juego de rebote. La tercera fase quedó paralizada por falta de recursos y se trataba del Centro de la pelota de Euskal Herria. La idea del primer edil de entonces, Asier Aranbarri, y su antecesora, Nerea Zubizarreta, era disponer de las instalaciones necesarias para hacer un centro de referencia mundial de la pelota vasca. El proyecto está en una caja en el Ayuntamiento, pero a mi modo de ver no ha existido sensibilidad suficiente para empujarlo por el equipo municipal siguiente. Quizá este nuevo equipo pueda ponerlo en marcha otra vez. Dicho esto, me consta que los frontones Oteiza son muy queridos por las gentes de Azkoitia y se sienten muy orgullosos de tener esta pieza de vanguardia en su localidad, a pesar de que ha existido cierto abandono en su mantenimiento, que espero pueda ser corregido en breve. En Euskadi esta obra no es muy conocida; quizá por su ubicación. No se pasa por Azkoitia: se va. Tampoco ha sido una obra muy divulgada. Quizá sea su asignatura pendiente; terminar el Centro de la Pelota de Euskal Herria y después contárselo al mundo.

¿Ha llegado a jugar a pelota en alguno de sus frontones?

Una vez, para tratar de absorber la experiencia espacial; sin embargo, la verdadera prueba de que realmente son espacios que funcionan es ver como padres, abuelos y colegios enteros pasan por allí cada año. Cada vez que vuelvo al lugar, hay gente jugando. No hay nada como ver eso para entender que, al menos esta vez, hemos acertado.

– ¿Cómo invitaría a los que aún no conocen Pilotartea a visitar sus instalaciones?

Cuando un no profesional entra en un gran frontón siente que le sobra la mitad porque nunca podrá llegar atrás con la pelota. En estos frontones podrán tener una experiencia espacial completa, dominar el espacio cancha y, de paso, poder mirar el contraste de los muros blancos con el paisaje y la ermita de San Martín. En cualquier caso, les diría que llevaran una pelota porque muy probablemente, los espacios cancha-plaza de Pilotartea les inviten a jugar.

 


‘Cuando hace 40 años en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España comenzaron a construirse’

Es una de las reflexiones que nos ha dejado ‘Requiem Nuclear’ la proyección, dirigida por Sonia Llera, que ha inaugurado la Sección de Ecología del Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

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Manu González (izquierda) de Fundación Cristina Enea y Juanjo Díaz, director del Festival Internacional de Cine CC de Donostia, en la charla-coloquio celebrada en Okendo K.E.

Las jornadas de Ecología se han celebrado durante tres días (24, 25 y 26 de marzo) en la Casa de Cultura Okendo (Donostia) y en ellas se han podido ver cinco documentales y un corto, todos ellos sobre la energía, los abusos de las multinacionales energéticas o la imperiosa necesidad, por el bien de todos, de utilizar las energías renovables, Además, cada día, tras las proyecciones, se han celebrado interesantes charlas-coloquio con personas implicadas en cambiar el modelo energético actual. Han pasado por los coloquios Manu González (Fundación Cristina Enea), Estitxu Villamor e Izaro Basurko (Ekologistak Martxan) y Alberto Bezunartea (Plataforma por un Nuevo Modelo Energético).

Hay una gran falta de información’

‘Todas las centrales nucleares han tenido accidentes, está documentado. Pero hay una gran falta de información por parte de las Administraciones Públicas’. ‘Las energías renovables son la alternativa porque no dejan una huella ecológica de miles de años como las nucleares’. Son las palabras que pronunció  Manu González (Fundación Cristina Enea) tras la proyección de ‘Requiem Nuclear’ y se refirió acto seguido a la ley por la que el presidente español Mariano Rajoy ‘se ha cargado las energías renovables’, según sus propias palabras. Manu recordó sus tiempos como protestante antinuclear y reivindicó la defensa de los territorios, de la tierra y, sobre todo, de las gentes, ‘hay que poner la ética por encima de la políca’, afirmó. El responsable de la Fundación Cristina Enea recordó que en el año 2019 se cumplen los 40 años de vida útil de las 8 centrales nucleares españolas. ‘En esa fecha se deberían cerrar todas las centrales nucleares pero claro, si a la de Garoña le dan la prórroga de 10 años que ha solicitado, eso va a sentar un fatal precedente para las demás’, aseguró Manu González. ¿Qué podemos hacer ante semejante agresión? Manu dio tres claves: cambiar el consumo, pedir mayor transparencia a las autoridades y crear comunidad, movimientos sociales, que, por muy pequeños que sean son capaces de poder hacer algo grande.

También se hizo mención en el coloquio de la campaña para consumir renovables “Desconéctate a Iberdróla” promovida por entidades vascas como Goiener. Asimismo facilitó la dirección www.mecambio.net, una web donde se pueden encontrar alternativas para un consumo responsable.

Alemania no consumirá energía nuclear a partir de 2020

En el documental ‘Requiem Nuclear’ de Sonia Llera, se pudo ver cómo fue el rechazo social a las nucleares en la época franquista, cómo vecinos cercanos a las localidades donde se habían proyectado las centrales nucleares, se lanzaban a la calle para alzar sus voces en forma de protesta. La proyección también ofrecía voces muy bien documentadas que aseguraban que en los años 70, cuando en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España fue precisamente cuando empezaron a construirse. ‘Era algo surrealista, en EEUU se paran las nucleares y aquí querían construir nada menos que 27’, dice asombrado Mario Gaviria, uno de los firmes defensores desde hace cuatro décadas de las energías renovables y miembro de los primeros comités antinucleares españoles. También recuerda que en Francia, Alemania, Suiza o Italia han tenido referéndums sobre las nucleares pero que, en España, jamás se han producido.

En el documental también se constata que, Angela Merkel ha dejado claro que a partir del año 2020, Alemania no va a consumir energía nuclear ni va a comprar a ningún otro país energía de este tipo, una decisión contundente que viene de una canciller que es, nada más y nada menos, licenciada en Física Nuclear.

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Reportaje elaborado por Marga Méndez, periodista y colaboradora de Cineccdonostia.


“Hay una democratización de los medios de producción, promoción, distribución y de exhibición”

Los productores de la película Hydro, Xavi Tello y Rafa G. Sánchez y Juanpe Gimeno, hablan de las ventajas de hacer una película con licencias libres, que pueden diversificar tanto los mercados como la capacidad de cualquier persona para poder aportar contenidos y de compartirlos con la ‘aldea global’
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 – En vuestro trabajo cobra más sentido que nunca el valor de las licencias libres Creative Commons, sin las cuáles no hubiera sido posible este proyecto. ¿Con cuántas horas de filmación os encontrasteis una vez cerrado el, digamos, proceso de selección?
 
Xavi: Esta película se plantea en un inicio como un experimento de hasta donde se puede llegar con el uso de licencias libres, las cuales llevamos años en contacto con ellas. Al comenzar , se estudió la viabilidad de que si era posible el acceso a todo este metraje y sus creadores, y en tres meses unos 200 creadores, y fueron listados , algunos de ellos abriendo todo su canal de vídeo para nosotros (incluyendo la Agencia Espacial Europea), al final estimamos que se hemos seleccionado mas de 6 horas de material para comenzar la edición.
 
– ¿Os sorprendió que más de un centenar de realizadores acuáticos se ofrecieran para este proyecto?
 
J.P.: más que sorpresa fue muy grato  ver la respuesta, el interés y el feedback generado por el proyecto tanto a nivel de imágenes como de música, no sólo a la hora de buscar, sino tanto durante el montaje y presentación de la película por diferentes festivales, no sólo por los músicos y filmmakers, como también por los que han ido descubriendo el proyecto tanto a través de ellos como de otras vías, también fruto del movimiento por que se intenta generar por internet y otros medios de difusión.
 
Xavi : Hay precedentes de proyectos colaborativos anteriormente, ¿porque no podía funcionar éste? En nuestro caso la respuesta fue progresiva. Con los primeros 20 filmmakers que aceptaron, más uno de los músicos de la Banda Sonora, se realiza un Teaser para ver el potencial del proyecto https://www.youtube.com/watch?v=QXQPscYIA2c ,y este se incluye tanto en la web, en redes sociales y en los mails de búsquedas. Eso ayudó bastante. 
Si que es cierto que ciertas colaboraciones nos hayan sorprendido como algunas instituciones, filmmakers profesionales,videoartistas, o un campeón del mundo de apnea.
 
Rafa: Yo confiaba enormemente en la capacidad de Xavi para el primer tanteo de imágenes, ya que el lleva mucho tiempo moviéndose por el mundo del creative commons. Pero es verdad que si que me sorprendió mucho y muy gratamente la cantidad de material con el que empezamos a juntarnos y sobretodo la predisposición de los filmmakers para prestarnos sus tesoros audiovisuales, tal vez por que en mi experiencia profesional en es país la gente es muy recelosa con su material.
 
– ¿Qué primó a la hora de hacer la selección final? ¿Cuántos meses de trabajo os llevó esta ingente tarea?
 
Xavi: Lógicamente la calidad, el formato en el que estaban grabados y luego su temática Se buscaba cualquier tipo de material relacionado con agua o grabado bajo ella. Hemos tenido que dejar fuera imágenes fabulosas , porque no entraban en la narración. El proceso de montaje duro unos tres meses.
 

Rafa: Como bien ha dicho Xavi una parte esencial era la calidad y el formato pero sobretodo y por encima de todas las cosas estaba la historia que queríamos contar o por lo menos que se ajustaran esas imágenes a la parte conceptual que teníamos en mente para cada secuencia y de forma global para película por que no hay que olvidar que la narrativa de este film no esta del todo dentro de un estilo clásico narrativo ya que una de las bases que nos habiamos propuesto es que la película funcionara mas en clave de sensaciones a transmitir que de historia totalmente explicativa.

– No sólo las imágenes son de extrema belleza, la banda sonora es increíble. ¿Cómo se eligió? ¿Fue un proceso difícil?
 
J.P.: la selección de músicas duró alrededor de dos meses. No primó nada en concreto en un principio porque no sabíamos por dónde tirar, tan solo que fuera instrumental excepto la canción de los créditos del final de la mano de la banda americana Fugazi(A Xavi se le ocurrió la idea de intentar liar a estos pedazo de músicos), y a partir de ahí fue tomando forma la búsqueda; no fue del todo como un lienzo en blanco porque se contaba con las imágenes y la historia, pero el componente “intuición” o dejarse llevar y experimentar tuvo gran papel.
Una vez hecha la primera selección se hizo una primera escaleta musical con la duración de la película y a partir de ahí se sopesaron las sensaciones y se siguió construyendo y en el montaje final bajo estos criterios Rafa y Xavi fueron incorporando temas tras más cribas para ir haciendo la edición.
Paralelamente a todo esto se tuvo que pensar en el diseño sonoro de la película, qué sonidos podían reforzar, conjuntarse y dar ritmo a la narrativa  según qué partes del film y cómo realizarlos y juntarlos como si fuera un puzzle. 
 

Xavi: Juanpe Gimeno responsable del diseño de sonido, y nos presenta una selección de música que el recoge inicialmente (más de 20) , a los que se añaden un músico de Ronda que conozco mientras estamos en el proceso de preproducción, dos músicos que aparecen en vídeos submarinos y experimentales, y un maestro de música india que yo quería incluir. En cuanto a la selección, se cerró a unos cuantos autores, y cuando cuentas con gran material de sonido se edita muy a gusto . El diseño de sonido total es otra historia.

Rafa: La música en general como la percibimos creo que es muy subjetiva dependiendo de cada persona que la escuche pero si creo que toda música tiene algo esencial y sensitivo que te desata algo en tu interior al escucharla. Pues en Hydro nos pasó algo igual, íbamos escuchando las canciones (tras la criba de Juanpe) y cada canción veíamos si se complementaba esa sensación transmitida con la sensación que queríamos dar a dicha secuencia y al conjunto de la pelicula por que no solo queríamos que funcionara de forma independiente cada canción con cada secuencia si no que como un viaje que es Hydro fuera sumando al conjunto y a acabar generando un total de dicho viaje.
 
– Supongo que para vosotros, como para el público en general, es difícil quedarse con lo más impactante de la película pero me gustaría que escogierais una, dos o tres imágenes o secuencias preferidas.
 
J.P.: el gusano devorando al pez y sobre todo el saco de los vientos(te separa el cerebro en dos).
 

Xavi:las imágenes nocturnas grabadas con ultravioletas, el museo submarino de Cancún, y secuencia final… por eso esta al final.

Rafa: Como nuestro hijo/a que es me gustan todas las partes de su cuerpo en conjunto pero si tengo que elegir si son mas bonitas sus pestañas o el color de sus ojos diría que me gusta mucho(sobretodo por lo que representan) las medusas/sirenas, las nubes de tormenta,las imágenes devastadoras del tsunami, la antesala a los infiernos y el final del buceador/ulises saliendo de las profundidades.

– La película ha estado ya en los Festivales de Bogotá, Alemania, EEUU, Mexico, Alicante, Barcelona, Donostia… Próximamente, ¿dónde se va a proyectar?
 
Xavi: En Cinetopia.cc (Noruega) y en enero, confirmados, está el Festival de Medioambiental de Chile FICA2014, y el festival CC de Madrid. También posiblemente un festival de EEUU. Estamos a la espera de nuevas sorpresas

– Por cierto,  en el Festival CC de Barcelona se dijo que vuestro documental, en muchos momentos, no tiene nada que envidiar al documental más caro de la historia ‘Océanos’ que costó 50 millones de euros (dirigido en 2010 por J.Perrin y J. Cluzaud. Todo un halago y también, por qué no, una invitación a que otros directores y productores se animen a trabajar con Licencias Libres. ¿Creéis que es un tipo de cine en auge? ¿Qué ventajas ofrece?

 
Xavi: Si recibimos comentarios desde Alemania de que la película se acerca a ‘Baraka’ y desde Barcelona que tiene momentos de Océanos, vamos por buen camino. Yo uso licencias CC desde hace 10 años tanto en audiovisuales como en música. No creo que esta licencia este reñida con otros posibilidades de licenciar obras. Quizás en estos días hay que plantearse ciertos modelos económicos y artísticos, y seleccionarlos para cada proyecto. 
 
No se si hay un Auge de CC. Lo que hay es un democratización de los medios de producción, promoción distribución y hasta exhibición, lo que lleva a que a día de hoy se esta produciendo mucho de muchas maneras, y eso es muy interesante. Yo creo que estas licencias se conocen y se usan desde hace ya tiempo.
 
En cuanto ventajas, no podríamos haber hecho esta película ni entrar en contacto con mucha gente que hemos conocido.
 
J..P: Es un halago el comentario. Esto es un experimento de narrativa audiovisual además de una manera de seguir haciendo cosas y no parar aunque no tengas medios, sobre todo ahora que hay menos dinero, así que diría que todo lo que implique hacer lo máximo que puedas con los medios a tu alcance está en auge y si de ahí salen nuevos caminos mejor que mejor. Se trata de hacer lo que te apasiona por encima de todo, sin autolimitarte o ser limitado lo menos posible por el entorno y/o sus condiciones. 
El tiempo corre, el entorno muta; es lógico que en cualquier área se evolucione en los métodos de hacer las cosas y con la ventaja de que hay más personas con más ideas para aportar y encima con mayor facilidad de comunicación. Herramientas como  las licencias CC son quizá una muestra de esto; está bien que se aprovechen las CC y que se diversifiquen tanto los mercados como las comunidades de gente que aporta contenidos.
 

Rafa: Creo que salvando las distancias con esas grandiosas producciones y majestuosas películas es difícil hacer esas comparaciones, mas que nada por el proceso creativo (y por el evidente económico-técnico). Baraka u Océanos tenían claro que querían contar e iban a rodar lo que necesitaban, con unos medios impresionantes. En cambio nosotros ajustábamos nuestras ideas y sensaciones a transmitir al material conseguido. Pero quiero añadir, desde mi más humilde opinión, que los filmmakers con los que hemos contado están a la altura de esas grandes producciones por la pasión que le han puesto a cada inmersión o grabación que han hecho. En eso si somos comparables.

– ¿Os gustaría añadir o comentar algo más?

 
Xavi: Es difícil englobar esta película en algún genero si no se conoce  las películas no verbales (Non Verbal Films). No es un documental ni una largometraje narrativo al uso, pero nos está sorprendiendo de manera positiva la reacción del público de todas las edades ( Best Kids Feature en Cumberland , Estados Unidos) .Todos los que la han visto buceadores y no buceadores se están llevando una experiencia asombrosa , hasta ha aparecido la ‘etiqueta’ de cine sensorial. 
 

J.P.: No hay que parar de hacer cosas y moverse, no sabes a dónde te pueden llevar.

Rafa: Me gustaría daros las gracias por la entrevista, no se me dan muy bien estas cosas, y añadir que estamos muy contentos de poder hacer cine aunque sea con muy pocos medios(ya vendrán otras con un poquito mas de presupuesto) porque es una necesidad vital para nosotros el poder expresar nuestros sentimientos con este medio y el poder contar historias. Hydro ha sido una manera de experimentar para nosotros dentro del audiovisual y nos ha ayudado a seguir creciendo como personas y profesionales. Espero que quien la vea disfrute del viaje de la vida que hemos intentado representar y transmitir o al menos pase un buen rato viéndola. Y animar a todos los cineastas que se lancen al océano de la profesión, por que no hay nada mas frustrante que querer contar cosas y no poder hacerlo, siempre hay una forma para ello.
 Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cine cc donostia

Nunca es tan oscuro como antes de amanecer

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine en Creative Commons comenzó con el film Mai es tan fosc (Nunca es tan oscuro) de la joven directora Erika Sánchez. Una película biográfica de Arcadi Oliveres, activista, anticapitalista, profesor de Economía Aplicada en la Universidad Complutense de Barcelona y, sobre todo, un trabajador incansable contra la desigualdad social.

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La película no deja indiferente a nadie porque hace reflexionar sobre muchas injusticias que se viven día tras día y que, en ocasiones, parecen a muchos ciudadanos de lo más normal. “Tener una fortuna es ilegítimo e inmoral. Es aberrante que haya una lista de personas más ricas del mundo porque con la mitad del dinero que tienen se podría erradicar el hambre en el mundo”, es uno de los pensamientos que surgen de la mente de Arcadi Oliveres en este film que se gestó durante un año y que cuenta con más de 90 horas de grabación, resumidas magistralmente en 80 minutos por Erika Sánchez.

La proyección ofrece muchos más pensamientos de Arcadi que invitan a la reflexión: “Tener una misma moneda en toda Europa es una aberración económica. La llegada del euro ha sido un desastre financiero. En 1982 España entró en la OTAN y destinó mucho dinero al armamento, hipotecando así el crecimiento industrial del Estado. El rey es el mayor vendedor de armas del país. Se ha dado a los bancos 92 veces más dinero del que haría falta para acabar con el hambre en el planeta. La empresa Repsol es una ladrona, ha sido condenada culpable de robar petróleo en muchos países de America Latina”. Desde luego, antes estas afirmaciones realizadas por el economista Oliveres, muy poca gente puede quedar indiferente. Eso sí, el activista catalán ha querido también dejar muy claro que, aún y todo, él es optimista, que hay esperanzas para un cambio. Dice Arcadi que no podemos quedarnos pasivos ante tanta mafia política y que hay que protestar, que hay que realizar actos de desobediencia civil, eso sí, nunca se ha de realizar ninguna acción violenta porque “cualquier acción de tipo violento se vuelve contra ella misma”, asegura Oliveres. No hay que olvidar tampoco la presencia en la película de Marcel, el hijo de Arcadi, también activista comprometido, que, tras un año de enfermedad, finalmente falleció en el transcurso del rodaje de esta película.

“Los medios de comunicación están contaminados y juegan al despiste”

La película finalizó con una gran ovación del público que llenó el auditorio del Koldo Mitxelena y que escuchó también muy atentamente a los ponentes del coloquio posterior al film. En la mesa, cuatro eminentes economistas sociales: José Ramón Mariño (ATTAC), Javier Goikoetxea (Economía del Bien Común), Txaro Goñi (Economistas Sin Fronteras) y el protagonista del estreno, Arcadi Oliveres. Realizó las labores de moderador, Juanjo Díaz (Director del Festival). El primero en tomar la palabra fue, como no podía ser de otra manera, Arcadi Oliveres. Relató que hoy en día son 3 los problemas más relevantes que hay en la sociedad. El primero, que la buena información es minoritaria, ya que los medios de comunicación están al servicio de unos jefes totalmente parciales y que solo buscan el beneficio económico en función de la ideología de cada uno de ellos. “Hay una pésima información y eso es muy grave. Los propietarios de los medios de comunicación no están al servicio del cliente sino de los políticos. Y los anunciantes, por supuesto, influyen mucho en la información. Los medios de comunicación están contaminados y juegan al despiste, ponen fútbol todos los días del año para imbecilizar a la población”, aseguraba Oliveres.

“El hombre está domesticado por Ikea, Nestlé, Zara, Mercadona…”

El segundo problema relevante de la sociedad, según el economista catalán, es la gran diferencia entre ricos y pobres ya que hay unas enormes desigualdades. “El diferencial entre ricos y pobres crece cada día, en la actualidad, cada individuo occidental es 85 veces más rico que una persona que vive en Bolivia, por ejemplo. Y, además, la economía enseña a reproducir un capitalismo insensato basado en el lucro y el beneficio”, resumía Arcadi en su exposición para dar paso al tercer problema que nos acucia: los políticos y sus políticas. Pero, ¿qué puede hacer el común de los mortales para frenar el abuso al que está siendo sometido? Según el propio Arcadi, puede hacer mucho, pero para ello hay que ser coherentes con nuestros comportamientos, protestar y, sobre todo, no tener miedo porque “mientras tengamos miedo no podremos hacer nada”, reflexionaba Arcadi, para añadir acto seguido que “el hombre está domesticado por Ikea, Nestlé, Zara, Mercadona, por tener que comprar un móvil nuevo cada año…”.

Tras el economista catalán, tomó la palabra José Ramón Mariño en representación de ATTAC, un movimiento que trabaja por una economía más justa desde el punto de vista social. Mariño aseguró que en la actual sociedad, las personas están obsesionadas por el consumo. “La felicidad no está en consumir y la gente piensa que la economía está por encima del concepto social. Con todo lo que está pasando, es increíble que la gente no se eche a la calle en masa para protestar”.

“Estamos viviendo una crisis de valores”

Por otra parte, Javier Goikoetxea (miembro de Economía del Bien Común), quiso poner precisamente el acento en que no solo hay que protestar sino llevar a cabo acciones concretas. “Contamos con lo más fuerte que hay en este mundo: con las personas. Tenemos que colaborar entre nosotros para llevar a cabo un frente común. El cambio tiene que venir desde la propia persona, y si no, que se lo pregunten a Ghandi. Lo que más daño nos hace es la competencia, incluso desde la escuela se nos enseña a competir en vez de a colaborar entre nosotros. Hay que cambiar esto porque estamos viviendo una crisis de valores. Si a los niños les educáramos en el espíritu crítico y de valores nos iría mejor”, subrayaba Goikoetxea y finalizaba asegurando que hay que hacer cosas en el día a día, hacer algo coherente y llevarlo a cabo hasta el final, con todas sus consecuencias.

Txaro Goñi (Economistas Sin Fronteras) también hizo de las personas el eje de su discurso. “Tenemos que establecer ámbitos para hablar todo el mundo y para presentar alternativas. Hay que rebelarse y no conformarse con el ‘esto es lo que hay y no se puede hacer nada’, claro que se puede, hay que cambiar las cosas que no nos gustan, hacer encuentros, hablar y cuestionarnos muchas cosas. Es muy difícil cambiar de hábitos, estar paseando y no entrar a un Zara, es un problema de educación pero hay que darse cuenta del poder que tienen las grandes multinacionales: tenemos que dejar de comprar en ellas, dejar de consumir tanto. Y en el centro de todas las políticas y actuaciones debemos poner a las personas”, sentenciaba la economista.

Por último, después de todas estas exposiciones, el aforo del Koldo Mitxelena, recogió el último mensaje que transmitieron los ponentes: a pesar de todo, hay que ser optimista. Y es que, tal y como dice el título de la película (inspirado en un proverbio chino) Mai es tan fosc, nunca es tan oscuro como antes de que salga el sol.

Crónica realizada por la periodista Marga Méndez, colaboradora de cineccdonostia


Otra forma de vivir es posible

La película In Transition 2.0 muestra cómo es posible comenzar a cambiar el mundo con pequeños gestos cotidianos realizados en pequeñas sociedades. Además, en Gipuzkoa hay muchos movimientos de este tipo.

El film, In Transition 2.0 de la directora Emma Goude, se proyectó en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa dentro de las Jornadas de Ecología Social y Política del Festival de Cine Creative Commons de Donostia. La película realiza un recorrido por algunas de las muchas iniciativas que hay a lo largo de todo el mundo con las que se trata generar conciencia para no caer en el consumo exacerbado que trata de engullirnos día a día. “La tierra en la que vivimos pertenece a nuestros nietos”, dice al comienzo de la película uno de los personajes en una aldea sostenible  de Portugal. Y es que hay que tomar conciencia de que vivimos en un mundo heredado y hemos de dejarlo en las mejores condiciones a nuestros descendientes.

Huertos urbanos en el metro de Londres

“El bienestar de la gente no tiene que ser acumular cosas sino acumular experiencias”, dice otra de las protagonistas que cultiva una huerta urbana  en Pittsburg. Lo que recolectan ella y su grupo de ‘transición’ en el huerto, lo donan a un Banco de Alimentos. La tierra fértil se consiguió al plantar en unos terrenos abandonados, a los que nadie hacía caso. De esa tierna yerma hasta entonces, se está consiguiendo dar de comer a muchas personas necesitadas. Una experiencia similar se está realizando también en una de las estaciones del metro de Londres. Se cultivan alimentos en los andenes y los usuarios del transporte urbano pueden coger una fruta antes o después de realizar su trayecto en metro.

In Transition 2.0 tiene parada también en Italia, donde una comunidad de personas concienciadas ahorran energía y reducen las emisiones de CO2 utilizando mejor los recursos del planeta. “Sin hacer cosas grandes podemos cambiar el mundo, al menos, el pequeño mundo que nos rodea”, dice un italiano comprometido.

Asimismo, la película muestra también que se puede contribuir al ahorra energético consumiendo productos locales, promoviendo la compra-venta en los comercios cercanos. En esta línea, una de las curiosidades que nos ofrece esta película es la posibilidad de poder pagar en un comercio local de Brixton (Reino Unido) con la Libra Brixton, una moneda cuyo valor es nada más y nada menos que un mensaje de texto enviado por el móvil del cliente y que llega al teléfono móvil del vendedor local.

El film termina con la proyección, por un lado, de las huertas creadas en la India por la ONG “Sanar la Tierra” con las que se ha sacado de la penuria, de una manera sostenible, a muchas familias hindúes; y, por otro lado, finaliza con el “Banco del Tiempo” de Nueva Zelanda, que demuestra que es factible vivir sin la necesidad constante del dinero. Con “El Banco del Tiempo” se comparten habilidades entre todas las personas que están adscritas a él.

Son pequeñas, pero a la vez grandes historias en las que se deja claro que entre todos podemos cambiar un poquito, al menos, el mundo que nos rodea. La ‘transición’ a un mundo más justo y menos consumista es posible. La podemos hacer individualmente, pero conseguiremos mejores resultados haciéndolo en comunidad. Eso sí, como se plantea en la película, tenemos que hacerla nosotros, los ciudadanos, no esperar a que la hagan los gobiernos porque entonces, será demasiado tarde.

‘Transición’ también en Gipuzkoa

Tras la proyección del film, tuvo lugar un coloquio en el que se explicaron varias acciones que se vienen llevando a cabo en Gipuzkoa relacionadas con el consumo sostenible, la conciencia social o el asociacionismo.

Onintza Guridi (Bagara, Arrasate), Josu Laguardia (Artefakto Proyektukoa de Irun), Kepa Olaiz (Ekologistak Martxan) y Manu González (Fundación Cristina Enea), expusieron sus diferentes experiencias.

Onintza Guridi, acudió en representación de Bagara, una cooperativa de trabajo asociado que actúa en Debagoiena. “Bagara es una herramienta para la transformación social de la comarca. Surgió hace cinco años para pasar de la teoría a la práctica. Hasta entonces, las cooperativas habían dado respuesta a ciertas demandas sociales como educación, trabajo, sanidad… Pero no habían abordado una transformación social. Así que nosotros estudiamos qué proyectos se podrían llevar a cabo en este aspecto y nos pusimos manos a la obra. Hemos revitalizado los mercados locales en Arrasate y Bergara. Vimos que la gente iba mucho a los centros comerciales y, en respuesta a eso, nosotros creamos un espacio en el que padres y niños pudieran compartir su ocio sin necesidad de desplazarse a muchos kilómetros. También hemos creado un espacio de trueque, Elkartruke, en el que los jóvenes cambian sus productos sin usar dinero”, confirma Onintza asegurando además, que están trabajando con baserritarras y con el Ayuntamiento para intentar influir en las políticas locales para que todo repercuta positivamente en la gente de la comarca.

“No hay que esperar al futuro, se pueden hacer cosas AHORA”

En el coloquio que tuvo lugar en la Sociedad Fotográfica de Donostia, participó también Kepa Olaiz, de Ekologistak Martxan. Kepa realizó una reflexión muy directa y sin rodeos: “Se pueden cambiar las cosas ahora. No hay que mirar al futuro, no hay que esperar a lo que venga, lo importante es poner en práctica las ideas que tenemos ahora. Aunque sean pequeñas cosas”, aseguraba. Y como ejemplo recurrió a la cooperativa de energías renovables de Euskadi, a Fiare, o a las huertas urbanas de Donostia, Oiartzun o Lizarra. “Hay que empezar por lo pequeño, por lo local, plantear propuestas, asociarnos para poder hacer más fuerzas”, concluía Olaiz.

Por su parte, Manu González, desde la Fundación Cristina Enea, invitó a soñar y hacer realidad nuestros sueños. “Hay que saber hacia dónde queremos ir y cómo lo queremos conseguir. Hay que soñar y luchar por ese sueño y lo que es necesario para ello es pasar a la acción, hacer cosas. Y en Gipuzkoa se están haciendo muchas cosas y muy interesantes”, aseguraba uno de los responsables de la Fundación Cristina Enea. Manu González también dejó una fecha a tener en cuenta, prueba de que en nuestro territorio se están realizando acciones sostenibles: el sábado 15 de noviembre tendrá lugar en Donostia (en el antiguo edificio de bomberos de la calle Easo) un Mercado Social al que acudirán muchas entidades sostenibles de la comarca.

El poder de un barrio

Por último, Josu Laguardia expuso el interesante y reciente proyecto realizado en el barrio Santiago de Irun, englobado dentro de Proyekto Artefakto. “Queríamos juntar a gente del barrio para crear comunidad. Recabamos ideas que fueran factibles para el barrio y realizamos un concurso en el que salió ganadora la propuesta Santiagoko Baratzak”. Esta propuesta, hecha ya realidad, es una huerta urbana creada en este barrio de Santiago y en la que se involucró la gente del barrio. Todo lo recolectado se ha ido donando a las familias del barrio más necesitadas y, en la actualidad, se está encargando de la huerta un colegio cercano. “Ha sido un proyecto muy satisfactorio y estamos muy orgullosos de ello”, concluía Laguardia.

En definitiva, en esta nueva jornada de cine cc donostia ha servido de nuevo para invitar a la reflexión y para poner en evidencia que no hace falta esperar a nada, que el cambio es posible ahora, que está en nuestras manos crear un mundo mejor, un mundo más sostenible y, en definitiva, un mundo más feliz para todos nosotros.

onintza, bagaraDe izquierda a derecha: Josu Laguardia (Artefakto Proyektukoa), Onintza Guridi (Bagara), Juanjo Díaz (director cineccdonostia), Kepa Olaiz (Ekologistak Martxan) y Manu González (Fundación Cristina Enea).

Texto y foto: Marga Méndez