CINE Y CULTURA LIBRE 2017. 5ª edición. Próximas Secciones: Sección Ecología, 23 y 24 de marzo; Sección Sociopolítica, 27 de novimebre; Sección de Arquitectura y Urbanismo, octubre; Sección Oficial 28, 29 y 30 de noviembre

II Concurso de obras audiovisuales sobre Arquitectura y Urbanismo en Creative Commons

Como resultado de las sucesivas Secciones de Arquitectura y Urbanismo del cCCd_fest, realizadas  en colaboración con el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, sede de Gipuzkoa, durante el 2016 convocamos el I Concurso de creaciones audiovisuales en temas arquitectónicos y urbanísticos.Pasado este tiempo de tutelaje nos alegramos de que el COAVNSS asuma la autonomía de convocar directamente el concurso.

Este año 2017 el COAVNSS convoca el II Concurso de obras audiovisuales sobre Arquitectura y Urbanismo en Creative Commons.

Aquí puede leerse la convocatoria y aquí sus bases.

Acompañaremos gustosamente el proceso y compartiremos nuestro criterio para la seleccion de las obras.

La Cultura Libre llega a la Arquitectura y el Urbanismo en Donosti.

 


Programación Sección Ecología 2017

SECCIÓN ECOLOGÍA

Marzo 2017

Marzo 23 y 24 en CASA DE CULTURA DE LOIOLA

dia 23

18:30h

Jirau y San Antonio: relatos de una guerra amazónica

2016, 1,06min
Dirección: Bruno Ferrari y Douglas Estevam,
Producción: Brigada Audiovisual  “Eduardo Coutinho”(Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem terra)
VOSE

Sinopsis: En el medio de la Amazonía viven personas y estas personas hablan.Y si las personas no hablaran, el río hablará. Prostitución infantil, contaminación del agua, cientos de kilómetros de árboles muertos, toneladas de peces muertos, miles de familias sin hogar y sin trabajo. Parece que el progreso prometido por la construcción de centrales hidroeléctricas en el río Madeira, en Rondônia, paso de largo en esa región.

Este trabajo tiene como objetivo dar voz a lxs afectadxs que sufren y luchan a diario para garantizar sus derechos. Este es el caso de Nilce de Souza Magalhaes, mujer, pescadora y luchadora, que meses después de la grabación de esta película fue asesinada. Para Nicinha, y todas las personas afectadas de la región amazónica, no un minuto de silencio, sino toda una vida de luchas.¡Agua para la vida, no a la muerte!

Presentado por Izaro Basurko (Responsable de la relación con MAB-Movimento dos Atingidos por Barraganes en Brasil de Ekologistak Martxan/Ingeniería sin Fronteras).

SESIÓN ORGANIZADA POR EKOLOGISTAK MARTXAN

Entrada libre

dia 24

18:30h

Tipi Tapa hacia una Vida Sostenible

2016, 25min.
Dirección: Mugarik Gabe,
Producción: Curruscu.
VO castellano, Subt. Euskara.

Sinopsis: Pedro Martínez, recientemente jubilado descubre que hay formas de vida diferentes, escucha hablar acerca de “vidas sostenibles”,  planteamiento que le parece interesante y decide investigar un poco más, para lo que se acercará a conocer a distintas personas y colectivos.

Corto Mapa Saretuz para dar a conocer los puntos de la ciudad donde puede consumirse de forma responsable.

Coloquio: Tras la proyección habrá un coloquio con Pedro Martinez y dos personas más, una mujer que lleva un modo de vida coherente con el consumo responsable, un tendero de Loiola que hace posible que tengamos un modo de vida más sostenible y una tienda de la red del Mapa Saretuz.

SESIÓN ORGANIZADA POR SARETUZ

Entrada libre

 

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Convocatoria obras audiovisuales Seccion arquitectura y urbanismo 2016

Convocatoria de obras audiovisuales sobre Arquitectura y urbanismo, licenciadas en Creative Commons

cCCd_fest ArqUrb 2016

La Seccion de Arquitectura y Urbanismo del Festival de Cine en Creative Commons de Donostia (cCCd_fest), realizada en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro de Gipuzkoa (COAVNSS) realizará su cuarta edición en el 2016.

Con el propósito de fomentar la realización de documentos audiovisuales sobre arquitectura y urbanismo, libremente compartidos, dentro del colectivo profesional convocamos un concurso de obras sobre temáticas afines al oficio, desde los elementos constructivos a las reflexiones estéticas, desde la historia al pensamiento crítico, etc.

Esta convocatoria reúne tanto el interés por la documentación audiovisual en temática de arquitectura y urbanismo como por la cultura libre, el conocimiento compartido, y en general la filosofía de los comunes (commons).

BASES:

– Podrán presentarse colegiados del COAVN Delegación de Gipuzkoa. En caso de ser equipos deberá haber al menos un colegiado.

– Las obras deberán incluir en los créditos la licencia creative commons en cualquiera de sus modalidades (mas info sobre licencias ).

– Podrán ser obras de ficción, documentales, videoarte u otras modalidades.

– En cuanto a su duración, podrán ser clips, cortos, mediometrajes o largos.

– Las obras, una vez seleccionadas, deberan facilitarse en un formato *.mp4 o *.mov a través de alguna plataforma de intercambio de archivos (ej Drive, Mega, My air space, etc) o desde plataformas de visionado que permitan descarga en HD (ej Vimeo, Archive, etc).

CATEGORÍAS DE SELECCIÓN

– A) Todas aquellas que reúnan una minima calidad técnica a criterio del cCCd_fest serán incluidas en un programa colectivo de exhibición dentro de la Sección del festival.

– B) Entre éstas, el cCCd_fest seleccionara un conjunto de obras para un evento de la Sección de arquitectura y urbanismo del 2016, con presencia de los autores y coloquio.

– C) Además, una comisión conjunta cCCd_fest y COAVNSS seleccionará entre todas las obras seleccionadas en la categoria B, una que será reconocida con un premio.

PARTICIPACIÓN

La inscripción es gratuita vía formulario adjunto aportando un link de visionado (público o privado con contraseña), créditos de la obra así como toda la información que los autores crean oportuna para explicar sus especificidades respecto a la producción, realización, distribución o exhibición relacionada con el uso de la licencia Creative Commons. La VO podrá ser en castellano o euskera y se valorará que las obras tengan subtítulos en castellano y/o ingles.

El período de inscripción es entre el 1 de mayo y el 30 de junio del 2016.

SELECCIÓN Y PREMIOS

Tanto cCCd_fest como la comisión cCCd_fest + COAVNSS seleccionarán los trabajos valorando tanto el continente como el contenido y comunicará públicamente a mediados de julio la selección vía Web del Festival y COAVNSS. La selección se comunicará previamente a los autores vía correo electrónico (al que indiquen en el formulario).

Los seleccionados se comprometen a aportar la información complementaria que la Organización pueda solicitar para la correcta realización del Festival. Las obras seleccionadas conformarán parte o la totalidad de la Sección de Arquitectura y Urbanismo del cCCd_fest 2016 que tendrá lugar en el mes de octubre en el COAVNSS.

La Organización procurará conseguir la participación física en el Festival de los responsables de las obras seleccionadas. Las obras seleccionadas además tendrán la posibilidad de entrar en la red de Festivales CCWorld así como distribuidas a través de la red de Colegios y Asociaciones profesionales de Arquitectos y Urbanistas.

La obra seleccionada en la categoría C) será premiada con alguna de estas posibilidades, a concretar con el autor, con una valoración de hasta 1.000 €:

  • Matricula en cursos audiovisuales
  • Ayudas a la distribución
  • Inscripciones a jornadas o festivales
  • Material para la producción audiovisual
  • Otros similares a concretar,…

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La inscripción en cCCd_fest arqurb2016 implica la total aceptación de las presentes bases.

Para hacer la solicitud, rellenar este formulario:


Vídeo resumen del coloquio de ¡Copiad Malditos!. Sección Oficial 2015

Del 16 al 20 de noviembre celebramos la Sección Oficial de 2015. Del 16 al 19 fue en el Koldo Mitxelena Kulturunea y el 20 en la sede de DSS2016. En esta última sesión, realizada en colaboración con DSS2016, proyectamos el documental ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital del 2010 en versión original en castellano y subtitulado al euskara. Este trabajo audiovisual fue el primer contenido bajo licencia Creative Commons que se emitió en Televisión Española y que se dejó en libre descarga en internet, en él se observan las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España.

Tras el documental tuvimos un coloquio con su director Stéphane Grueso en el que tocamos los siguientes temas: la produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos y la cultura libre. Además en la fila 0 contamos con la presencia de Jorge Campanillas, abogado experto en derechos digitales y de obras, fundador de Iurismática abogados y Mario Pena de Safe Creative.

Este vídeo es un resmen de el coloquio de esta jornada:


Programa de radio de octubre

En este programa repasamos la programación de la Sección de Arquitectura y Urbanismo 2015 y entrevistamos a las colaboradoras, Irene Agirre y Nuria Cagigal que participan en la misma. Hablamos con Marga Mendez que ha entrevistado a Carlos López de Ceballos y Fernando Larumbe, invitados de la sección los días 22 y 23 respectivamente.

Además repasamos los eventos organizados por CineCCdonostia en septiembre: el Foro Digital 2015, la sesión Temps de Can Vies con la entrevista a Pablo Rogero.

Podéis escucharlo en la web de Casares Irratia


Foro audiovisual digital 2015 – en colaboracion con FomentoSS

El dia 18 de septiembre tendra lugar el Foro Digital 2015, organizado por FomentoSS dentro de sus actividades del polo de desarrollo economico relacionado con el sector audiovisual y contenidos digitales. El evento será en el centro Pi@ del poligono empresarial Zuatzu en Donostia.

Este evento tiene como objetivo la difusión de las licencias Creative Commons para obras audiovisuales. Para logarlo contaremos con experiencias prácticas que ejemplifican cómo diversos proyectos han sido viables en tanto que negocio en el sector audiovisual. Para ello trataremos el tema de las webseries como producto especifico, con casos concretos realizados en CC. Tambien veremos casos de plataformas  de distribucion y consumo final, basadas en el sistema “on demand”, sea con pago, o “free on demand”, o “eventos on demand”, donde la promoción, la distribución y el consumo son conceptos que coexisten en tales plataformas. Como preparacion y base para reflexionar en estos temas veremos en primer lugar el panorama de los licenciamentos desde una perspectiva legal y de derechos.

Este programa formativo surge a iniciativa de cineCCdonostia y fue aceptado por FomentoSS como contenido para el Foro digital de este año. Agradecemos desde aquí a FomentoSS su consideración. También al Zinemaldia que ha reseñado el evento en su agenda para profesionales del Industry Club.

El programa, sujeto a posibles cambios es:

09:00h-09:30h Presentación Institucional. Ayuntamiento de San Sebastián Fomento de San Sebastián Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

09:30h-10:15h BLOQUE 1 Más allá del copyrigth, licencias libres para el mundo audiovisual. Si bien el mundo audiovisual ha licenciado sus contenidos reservándose todos los derechos, el mundo actual que nos encontramos, las diferentes ventanas de distribución existentes y la experiencia de compartir contenidos a todas horas y en todos los formatos quizá genere la necesidad de la aplicación de nuevas formas de licenciamiento. Daremos un repaso a la normativa en materia de propiedad intelectual y el encaje en la misma de las licencias denominadas libres para el mundo audiovisual. Jorge Campanillas – Abogado – Iurismática Abogados- San Sebastián.

10:15h-11:15h BLOQUE 2 Las web series: webnovelas, docuwebs, cortos interactivos… Las web series constituyen un nuevo mercado en las nuevas ventanas de los productos audiovisuales: televisiones smart, computadoras, dispositivos móviles,… Hablamos de nuevos conceptos como: plataformas de video “on demand”, video-blogs, portales de cadenas de tv, productos transmedia, etc Surge un nuevo producto que cambia las narrativas, los tempos, las fidelizaciones, la producción y la distribución. Libertad Creativa en webseries Alex Rodrigo – Creador y Director de Series – 2btube- Zaragoza / Madrid Low cost y calidad cinematografica Joan Planas Cineasta y Fotógrafo – Buscandohistorias.com- Barcelona.

11:15h-11:45h PAUSA CAFÉ

11:45h-12:45h BLOQUE 3 Modelos de distribucion y consumo basados en nuevos criterios de oferta y demanda. Se están dando cambios vertiginosos en la distribución y consumo audiovisual. Innovaciones que abren vías diferentes a las de la industria principal, coherentes con modelos de economía social, perspectivas de rendimiento “long tail”, publico considerado como comunidades con afinidades socioafectivas, dinámicas mercantiles de participación, interactividad y demanda directa. Distribucion “Do it yourself” y multiplataforma: Marc Prades Gimeno – Co-fundador de Love Streams- Barcelona. Cine independiente “Free on demand” Víctor Berlín – Fundador y Coordinador de Plat.tv – Madrid. Sinergias cine online y cine en sala Diego Rodríguez Blázquez – Director de Margenes.org – Madrid.

12:45h-13:30h Debate y Clausura

El programa completo e informacion de los ponentes peude consultarse en la web del Foro digital de FomentoSS

Organizado por FomentoSS con la colaboración con cineCCdonostia.

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“Hay una democratización de los medios de producción, promoción, distribución y de exhibición”

Los productores de la película Hydro, Xavi Tello y Rafa G. Sánchez y Juanpe Gimeno, hablan de las ventajas de hacer una película con licencias libres, que pueden diversificar tanto los mercados como la capacidad de cualquier persona para poder aportar contenidos y de compartirlos con la ‘aldea global’
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 – En vuestro trabajo cobra más sentido que nunca el valor de las licencias libres Creative Commons, sin las cuáles no hubiera sido posible este proyecto. ¿Con cuántas horas de filmación os encontrasteis una vez cerrado el, digamos, proceso de selección?
 
Xavi: Esta película se plantea en un inicio como un experimento de hasta donde se puede llegar con el uso de licencias libres, las cuales llevamos años en contacto con ellas. Al comenzar , se estudió la viabilidad de que si era posible el acceso a todo este metraje y sus creadores, y en tres meses unos 200 creadores, y fueron listados , algunos de ellos abriendo todo su canal de vídeo para nosotros (incluyendo la Agencia Espacial Europea), al final estimamos que se hemos seleccionado mas de 6 horas de material para comenzar la edición.
 
– ¿Os sorprendió que más de un centenar de realizadores acuáticos se ofrecieran para este proyecto?
 
J.P.: más que sorpresa fue muy grato  ver la respuesta, el interés y el feedback generado por el proyecto tanto a nivel de imágenes como de música, no sólo a la hora de buscar, sino tanto durante el montaje y presentación de la película por diferentes festivales, no sólo por los músicos y filmmakers, como también por los que han ido descubriendo el proyecto tanto a través de ellos como de otras vías, también fruto del movimiento por que se intenta generar por internet y otros medios de difusión.
 
Xavi : Hay precedentes de proyectos colaborativos anteriormente, ¿porque no podía funcionar éste? En nuestro caso la respuesta fue progresiva. Con los primeros 20 filmmakers que aceptaron, más uno de los músicos de la Banda Sonora, se realiza un Teaser para ver el potencial del proyecto https://www.youtube.com/watch?v=QXQPscYIA2c ,y este se incluye tanto en la web, en redes sociales y en los mails de búsquedas. Eso ayudó bastante. 
Si que es cierto que ciertas colaboraciones nos hayan sorprendido como algunas instituciones, filmmakers profesionales,videoartistas, o un campeón del mundo de apnea.
 
Rafa: Yo confiaba enormemente en la capacidad de Xavi para el primer tanteo de imágenes, ya que el lleva mucho tiempo moviéndose por el mundo del creative commons. Pero es verdad que si que me sorprendió mucho y muy gratamente la cantidad de material con el que empezamos a juntarnos y sobretodo la predisposición de los filmmakers para prestarnos sus tesoros audiovisuales, tal vez por que en mi experiencia profesional en es país la gente es muy recelosa con su material.
 
– ¿Qué primó a la hora de hacer la selección final? ¿Cuántos meses de trabajo os llevó esta ingente tarea?
 
Xavi: Lógicamente la calidad, el formato en el que estaban grabados y luego su temática Se buscaba cualquier tipo de material relacionado con agua o grabado bajo ella. Hemos tenido que dejar fuera imágenes fabulosas , porque no entraban en la narración. El proceso de montaje duro unos tres meses.
 

Rafa: Como bien ha dicho Xavi una parte esencial era la calidad y el formato pero sobretodo y por encima de todas las cosas estaba la historia que queríamos contar o por lo menos que se ajustaran esas imágenes a la parte conceptual que teníamos en mente para cada secuencia y de forma global para película por que no hay que olvidar que la narrativa de este film no esta del todo dentro de un estilo clásico narrativo ya que una de las bases que nos habiamos propuesto es que la película funcionara mas en clave de sensaciones a transmitir que de historia totalmente explicativa.

– No sólo las imágenes son de extrema belleza, la banda sonora es increíble. ¿Cómo se eligió? ¿Fue un proceso difícil?
 
J.P.: la selección de músicas duró alrededor de dos meses. No primó nada en concreto en un principio porque no sabíamos por dónde tirar, tan solo que fuera instrumental excepto la canción de los créditos del final de la mano de la banda americana Fugazi(A Xavi se le ocurrió la idea de intentar liar a estos pedazo de músicos), y a partir de ahí fue tomando forma la búsqueda; no fue del todo como un lienzo en blanco porque se contaba con las imágenes y la historia, pero el componente “intuición” o dejarse llevar y experimentar tuvo gran papel.
Una vez hecha la primera selección se hizo una primera escaleta musical con la duración de la película y a partir de ahí se sopesaron las sensaciones y se siguió construyendo y en el montaje final bajo estos criterios Rafa y Xavi fueron incorporando temas tras más cribas para ir haciendo la edición.
Paralelamente a todo esto se tuvo que pensar en el diseño sonoro de la película, qué sonidos podían reforzar, conjuntarse y dar ritmo a la narrativa  según qué partes del film y cómo realizarlos y juntarlos como si fuera un puzzle. 
 

Xavi: Juanpe Gimeno responsable del diseño de sonido, y nos presenta una selección de música que el recoge inicialmente (más de 20) , a los que se añaden un músico de Ronda que conozco mientras estamos en el proceso de preproducción, dos músicos que aparecen en vídeos submarinos y experimentales, y un maestro de música india que yo quería incluir. En cuanto a la selección, se cerró a unos cuantos autores, y cuando cuentas con gran material de sonido se edita muy a gusto . El diseño de sonido total es otra historia.

Rafa: La música en general como la percibimos creo que es muy subjetiva dependiendo de cada persona que la escuche pero si creo que toda música tiene algo esencial y sensitivo que te desata algo en tu interior al escucharla. Pues en Hydro nos pasó algo igual, íbamos escuchando las canciones (tras la criba de Juanpe) y cada canción veíamos si se complementaba esa sensación transmitida con la sensación que queríamos dar a dicha secuencia y al conjunto de la pelicula por que no solo queríamos que funcionara de forma independiente cada canción con cada secuencia si no que como un viaje que es Hydro fuera sumando al conjunto y a acabar generando un total de dicho viaje.
 
– Supongo que para vosotros, como para el público en general, es difícil quedarse con lo más impactante de la película pero me gustaría que escogierais una, dos o tres imágenes o secuencias preferidas.
 
J.P.: el gusano devorando al pez y sobre todo el saco de los vientos(te separa el cerebro en dos).
 

Xavi:las imágenes nocturnas grabadas con ultravioletas, el museo submarino de Cancún, y secuencia final… por eso esta al final.

Rafa: Como nuestro hijo/a que es me gustan todas las partes de su cuerpo en conjunto pero si tengo que elegir si son mas bonitas sus pestañas o el color de sus ojos diría que me gusta mucho(sobretodo por lo que representan) las medusas/sirenas, las nubes de tormenta,las imágenes devastadoras del tsunami, la antesala a los infiernos y el final del buceador/ulises saliendo de las profundidades.

– La película ha estado ya en los Festivales de Bogotá, Alemania, EEUU, Mexico, Alicante, Barcelona, Donostia… Próximamente, ¿dónde se va a proyectar?
 
Xavi: En Cinetopia.cc (Noruega) y en enero, confirmados, está el Festival de Medioambiental de Chile FICA2014, y el festival CC de Madrid. También posiblemente un festival de EEUU. Estamos a la espera de nuevas sorpresas

– Por cierto,  en el Festival CC de Barcelona se dijo que vuestro documental, en muchos momentos, no tiene nada que envidiar al documental más caro de la historia ‘Océanos’ que costó 50 millones de euros (dirigido en 2010 por J.Perrin y J. Cluzaud. Todo un halago y también, por qué no, una invitación a que otros directores y productores se animen a trabajar con Licencias Libres. ¿Creéis que es un tipo de cine en auge? ¿Qué ventajas ofrece?

 
Xavi: Si recibimos comentarios desde Alemania de que la película se acerca a ‘Baraka’ y desde Barcelona que tiene momentos de Océanos, vamos por buen camino. Yo uso licencias CC desde hace 10 años tanto en audiovisuales como en música. No creo que esta licencia este reñida con otros posibilidades de licenciar obras. Quizás en estos días hay que plantearse ciertos modelos económicos y artísticos, y seleccionarlos para cada proyecto. 
 
No se si hay un Auge de CC. Lo que hay es un democratización de los medios de producción, promoción distribución y hasta exhibición, lo que lleva a que a día de hoy se esta produciendo mucho de muchas maneras, y eso es muy interesante. Yo creo que estas licencias se conocen y se usan desde hace ya tiempo.
 
En cuanto ventajas, no podríamos haber hecho esta película ni entrar en contacto con mucha gente que hemos conocido.
 
J..P: Es un halago el comentario. Esto es un experimento de narrativa audiovisual además de una manera de seguir haciendo cosas y no parar aunque no tengas medios, sobre todo ahora que hay menos dinero, así que diría que todo lo que implique hacer lo máximo que puedas con los medios a tu alcance está en auge y si de ahí salen nuevos caminos mejor que mejor. Se trata de hacer lo que te apasiona por encima de todo, sin autolimitarte o ser limitado lo menos posible por el entorno y/o sus condiciones. 
El tiempo corre, el entorno muta; es lógico que en cualquier área se evolucione en los métodos de hacer las cosas y con la ventaja de que hay más personas con más ideas para aportar y encima con mayor facilidad de comunicación. Herramientas como  las licencias CC son quizá una muestra de esto; está bien que se aprovechen las CC y que se diversifiquen tanto los mercados como las comunidades de gente que aporta contenidos.
 

Rafa: Creo que salvando las distancias con esas grandiosas producciones y majestuosas películas es difícil hacer esas comparaciones, mas que nada por el proceso creativo (y por el evidente económico-técnico). Baraka u Océanos tenían claro que querían contar e iban a rodar lo que necesitaban, con unos medios impresionantes. En cambio nosotros ajustábamos nuestras ideas y sensaciones a transmitir al material conseguido. Pero quiero añadir, desde mi más humilde opinión, que los filmmakers con los que hemos contado están a la altura de esas grandes producciones por la pasión que le han puesto a cada inmersión o grabación que han hecho. En eso si somos comparables.

– ¿Os gustaría añadir o comentar algo más?

 
Xavi: Es difícil englobar esta película en algún genero si no se conoce  las películas no verbales (Non Verbal Films). No es un documental ni una largometraje narrativo al uso, pero nos está sorprendiendo de manera positiva la reacción del público de todas las edades ( Best Kids Feature en Cumberland , Estados Unidos) .Todos los que la han visto buceadores y no buceadores se están llevando una experiencia asombrosa , hasta ha aparecido la ‘etiqueta’ de cine sensorial. 
 

J.P.: No hay que parar de hacer cosas y moverse, no sabes a dónde te pueden llevar.

Rafa: Me gustaría daros las gracias por la entrevista, no se me dan muy bien estas cosas, y añadir que estamos muy contentos de poder hacer cine aunque sea con muy pocos medios(ya vendrán otras con un poquito mas de presupuesto) porque es una necesidad vital para nosotros el poder expresar nuestros sentimientos con este medio y el poder contar historias. Hydro ha sido una manera de experimentar para nosotros dentro del audiovisual y nos ha ayudado a seguir creciendo como personas y profesionales. Espero que quien la vea disfrute del viaje de la vida que hemos intentado representar y transmitir o al menos pase un buen rato viéndola. Y animar a todos los cineastas que se lancen al océano de la profesión, por que no hay nada mas frustrante que querer contar cosas y no poder hacerlo, siempre hay una forma para ello.
 Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cine cc donostia