CINE Y CULTURA LIBRE 2018. 6ª edición. Próximas Secciones: Sección Ecología, marzo 26, 27 y 28; Sección de Arquitectura y Urbanismo, octubre; Sección Sociopolítica, por determinar; Sección Oficial 12, 13, 14, 15 y 16 de noviembre

Cultura libre, privacidad y control de datos, referencias bibliográficas

A continuación incluimos varias referencias facilitadas por las asistentes al coloquio del día 30 “Privacidad y Control Social” de la Sección Oficial 2017, Maider Likona y Lorena Fernández en torno a la cultura libre, la privacidad y el control de datos:

Yo y Mi Sombra, página web que explica de forma asequible cómo tomar control de tus datos.

Cultura Libre, este libro es un clásico sobre la cultura libre, escrito por Lawrence Lessig, que explica cómo los grandes medios usan la tecnología y las leyes para encerrar la cultura y controlar la creatividad.

¿Sueñan los Androides con Ovejas Machistas?, artículo escrito por Lorena Fernandez sobre internet con las gafas moradas puestas y publicado en Doce Miradas.


Asistencia a la Sección Oficial 2017

Gráfica de asistencia a la Sección Oficial 2017 de cineCCdonostia, Festival de Cine y Cultura Libre de Donostia.


Programación Sección Oficial 2017

SECCIÓN OFICIAL

Noviembre 2017

Noviembre 27, 28, 29 y 30 KOLDO MITXELENA KULTURUNEA y GUARDETXEA

dia 24

Koldo Mitxelena Kulturunea

11:00h

Rueda de Prensa Sección Oficial 2017

Rueda de prensa con la unidad de cine de donostiakultura y presentación del cartel. En Koldo Mitxelena Kulturunea.

dia 27

Guardetxea

18:00h

Gure Kabuz

2015, 75min.
Producción: Iraitz S. Zezeaga
VOSE

Sinopsis: Jóvenes, precariedad, frustración, conformismo. Son palabras que oímos a menudo y muchas veces juntas. Pero habrá alternativas para las jóvenes de Euskal Herria, ¿no? Este documental nace desde esa pregunta.

Hemos cruzado Euskal Herria de norte a sur para conocer proyectos que estén fuera de la lógica del capitalismo y que estén haciendo su propio camino basándose en la autogestión. Son muchos y muy variados: los hay sobre educación, vivienda, soberanía alimentaria, cuidados, artesanía, finanzas, fiestas, cultura… Día a día están demostrando que hay formas posibles y eficientes de hacer las cosas de otro modo.

En este recorrido que hemos hecho nos hemos encontrado con alternativas variadas, pero hay una cosa que las une: hacer las cosas por nuestra cuenta, en grupo, en auzolan. Hemos visto que esa lógica es aplicable en todos los aspectos de la vida y que, de hecho, esa es la clave para salir de la mera supervivencia.

Coloquio: Economía Social y Transformadora
-Eneko Ungil Hernández (Boga Garagardoa), Manex Izagirre Elizaran (Donostiako Etxe Kolaboratiboa), Cooperativa Hiritik At., Liher Gonzalez Bilbatua (Koop57 Euskal Herria), Josetxo Lukas (Lurraren Orena), Montxo Gota Vega (Arterra Bizimodua), Carlos Urrestarazo Rodriguez (ATTAC), Beñat Irasuegi (Ibarra Talaios Kooperatiba/Olatukoop).

Entrada libre

dia 28

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Revolta de les Escales (La Revuelta de las Escaleras)

2016, 62min.
Dirección: Salva Rodríguez y Roger Sabà
Producción: Metromunster
VOSE

Sinopsis: Con la privatización, Telefónica externaliza la plantilla e impone unas condiciones cada vez peores a las y los trabajadores. En 2015 un fuerte recorte provoca una huelga indefinida de 74 días que, a pesar de no alcanzar ninguna de las reivindicaciones, sirve a las y los trabajadores para organizarse y tejer puentes con los movimientos sociales. Un año más tarde impulsan el Correscales, una carrera de relevos de Bilbao a Barcelona, mediante el cual se recaudan cerca 130.000 € y se consigue doblegar a la multinacional.

La Tierra Tiembla

2017, 65min.
Dirección: Antonio Girón
Producción: La Sandunga Films
VOSE

Sinopsis: Después de pasar cuatro años fuera, he decidido regresar a mi país. Lo que parecía inamovible, podría estar cambiando… ¿O será, simplemente, que yo quiero que cambie? Este documental es casi una anatomía, un ejercicio de comprensión y conocimiento sobre el terremoto político español. ¿Cuáles son sus causas? ¿Qué ha sido derribado y qué permanece en pie? ¿Cómo se transforma una sociedad en medio de tensiones como las que estamos experimentando?

Entrada libre

dia 29

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Mentada de la Llorona

2016, 27min.
Dirección: Autoria Colectiva
Producción: Colectivo Mujeres en Espiral
VOCast

Sinopsis: Esta es una película de autoría colectiva, realizada mediante un proceso de creación participativa por un grupo de mujeres alzando la voz. A partir de un caso judicial, “El caso de la horrible Artemia”, las mujeres presas de Santa Martha Acatitla redefinen el mito de “La Llorona”, sentenciada a aullar eternamente por abandonar a sus hijos. Del llanto a la denuncia, las mujeres presas se han cansado de llorar y han tomado la palabra. Ya no se lamentan, la mentan.

Coloquio: La justicia en clave de género
-Maite Blanco (proyecto #violetademabulante y técnica de igualdad), Pablo López Goenaga (Abogado,Comisión de violencia de género, ICAGI, Ilustre Colegio de Abogados/as de Gipuzkoa), Mariangeles Álvarez García (Psicóloga, Comisión de Igualdad del COPGI, Colegio Oficial de Psicología de Gipuzkoa). Invitados/as Fila 0: Mamen Guimerans (Asociación Hegaldi).

Entrada libre

dia 30

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:00h

Nothing to Hide (Nada que Ocultar)

2016, 86min.
Dirección: Marc Meillassoux y Mihaela Gladovic.
VOSE

Sinopsis: No me preocupa la privacidad, no tengo nada que ocultar”. A pesar de las revelaciones de Snowden, muchas de nosotras continuamos repitiendo este mantra, justificando nuestra aceptación de una sociedad digital vigilada. Basándose en las experiencias de un denunciante de la NSA, de una víctima de la alemana Stasi y de un joven artista berlinés que aceptó formar parte de un experimento de vigilancia, “Nothing To Hide” examina las implicaciones de esta actitud para nuestra democracia, para nuestro derecho a la intimidad, para nuestra sociedad y para nosotros como individuos.

Coloquio: Privacidad y control social
-Alberto Labarga (informático y activista), Txarlie (@axebra Hactivista), Lorena Fernandez (Directora de Identidad Digital Universidad de Deusto), Maider Likona (cofundadora de Gisa-Elkartea y activista social).

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Cartel Sección Oficial 2017

Nuestras colaboradoras del Estudio Alai Ondo, Oihana Calparsoro y Nerea Ansa, han diseñado el cartel para la Sección Oficial 2017:

 


Gráficos de Asistencia Sección Oficial 2016

Gráfico de asistencia Sección Oficial 2016 por día.

grafico-de-asistencia-cineccdonostia-por-dias-seccion-oficial-nov16

Gráfico de asistencia Sección Oficial 2016 por película y coloquio:

grafico-de-asistencia-cineccdonostia-seccion-oficial-nov16

 


Avance de programación de la Sección Oficial 2016

Noviembre 14, 15 y 16 en KOLDO MITXELENA KULTURUNEA Calle Urdaneta 9 y Noviembre 17 y 18 en la sede de DSS2016Calle Easo 43

AVANCE DE PROGRAMA

dia 14

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30 presentación
18:35 proyeccion
19:35 coloquio
20:45 cierre

18:35h

The story of technoviking (la historia de “technoviking”)

Matthias Fritsch. 50 min. (2016)
Subrealic Prod.
VOSE

09-the-story-of-technoviking-934x440Sinopsis:
¿Qué haría usted si una vez bailó medio desnudo delante de una cámara en la calle y años después el mundo le considerara un héroe? ¿Sería una bendición o una maldición que la gente adorase su imagen mientras otros venden camisetas con su cara? “La historia de Technoviking” es un caso de estudio sobre uno de los más exitosos memes de Internet. Una historia que nos muestra la situación contemporánea donde el comportamiento de los usuarios de intercambiar y remezclar entra en conflicto con la propiedad intelectual y las leyes de derecho a la imagen que, aún teniendo más de 100 años, siguen definiendo los límites.

TRAILER

19:35h

COLOQUIO: Txarlie (@axebra Hactivista), Natxo Rodríguez (Facultad de Bellas Artes, Departamento de Arte y Tecnología, EHU/UPV) y  Jorge Campanillas (abogado experto en derechos digitales y de obras-Iurismatica-). Dinamiza Juanjo Díaz director de cineCCdonostia.

Entrada libre

dia 15

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30 presentación
18:35 proyeccion 1
19:45 proyeccion 2
20:50 cierre

18:30h

Somonte, los puños en la tierra

Damià Caro. 52 min. (2016)
Comsoc.
VOSE

05-somonte-934x440Sinopsis:
En la cuarta región de Europa con más pobreza, con casi un 37 % de paro según datos oficiales del INE ( Instituto Nacional de Estadística ), la Junta de Andalucía quería vender la finca Somonte: 400 hectáreas situadas a 11 kilómetros de Palma del Río, en la provincia de Córdoba. Unas tierras que podían dar muchos puestos de trabajo bajo la administración pública ahora lo hacen bajo la administración de la gente gracias a que el 04 de marzo del 2012 quinientos jornaleros del Sindicato Andaluz de Trabajadores (SAT) las ocuparon.

TRAILER

19:45h

La voz del concejo

Isabel Medarde, Sergio Gonzalez, 60 min (web doc desde 2012)
Bambarazinema
VOE

 cartel_concejo_de_vecinos-la_voz_del_concejoSinopsis:

La voz del concejo es el título de un proyecto de serie documental en formato audiovisual que pretende abordar la figura histórica de los concejos, la primera entidad representativa de la democracia de la historia. El desconocimiento que existe de esta figura del concejo hace que sea vulnerable a la incomprensión de la misma.
El proyecto es una web doc y el presente documental se compone de los cinco primeros capítulos.
El objetivo de este documental, es pues, esclarecer qué son los concejos, cómo se organizan, cuál es su historia, dónde existe la figura del concejo en el territorio estatal, por qué es importante defenderlos.

Entrada libre

dia 16

Koldo Mitxelena Kulturunea

19:00 presentación
19:05 proyeccion corto
19:15 proyeccion largo
20:25 cierre

19:05h

Aokigahara (El bosque de los suicidas)

Joaquin Ramos 9 mins (2016)
VOSE

19:15h

El Ball del Vetlatori (El baile del velatorio)

Marc Sempere. 70 min. (2016)
Compartir dóna Gustet.
VOSE

04-el-ball-del-vetlatori-934x440Sinopsis:
Después de la muerte de su hijo, Tomàs vuelve a su pueblo para reencontrarse con los suyos y probar de rehacer su vida. El baile del vetlatori, un ritual fúnebre desaparecido, y el poema «La casa, ahora sí» del escritor valenciano Vicent Andrés Estellés nos ayudan a entender y a acompañar a Tomás en su viaje de luto. Un camino entre la ficción poética y la realidad documental

TRAILER

dia 17

ESPACIO DSS2016

19:00 presentación
19:05 proyección
20:00 coloquio
20:50 cierre

19:00h

Fronteras Compartidas

Xuban Intxausti, 53 mins (2016)
Europa Transit – DSS2016
VOSE

pafos2x1Sinopsis:
Paphos. Desde 1974, la isla de Chipre está dividida por el último muro que queda en pie en Europa. Una frontera que parte la isla en dos comunidades: la grecochipriota y la turcochipriota. El bertsolari Amets Arzallus, viaja a Chipre para conocer las consecuencias de este conflicto que dejó muchas familias sin hogar y miles de muertos y desaparecidos.

Allí entra en contacto con músicos y poetas locales con los que descubre la situación actual del país. Paralelamente Amets traslada el conflicto de la frontera de Chipre a su vida en Euskal Herria. Amets nació muy cerca de la frontera que divide el País Vasco y esa barrera es una herida que también ha marcado su vida. La frontera que nos une es un documental narrado a través de la mirada y los bertsos de Amets Arzallus. Con sus cantos improvisados descubrimos las consecuencias de dos fronteras en la Europa actual.

20:00h

COLOQUIO: Amets Arzallus (protagonista). Dinamiza Ttala Lizarraga, cineCCdonostia.

Entrada libre

dia 18

ESPACIO DSS2016

19:00 presentación
19:05 Suban Intxausti, director, presenta el documental
19:20 proyección
20:15 presentación de Eurotransit, Imanol Otaegi
20:30 clausura
20:45 charla informal y piscolabis

19:20h

Democracia silenciada

Xuban Intxausti, Juanma Arizmendi, 53 mins (2016)
Europa Transit – DSS2016
VOSE

libertad-silenciada-moscuSinopsis:
Moscú. Según Reporteros sin Fronteras Rusia ocupa el puesto 148 de 180 países en nivel de libertad de prensa. Sin embargo solo un 11% de la población no está satisfecha con el nivel de libertad de expresión en el país. El documental da voz a esa pequeña porción de rusos que no solo no están satisfechos con la libertad sino que además sufren las consecuencias de decir lo que piensan. Muchos de ellos han estado en la cárcel y algunos incluso han visto morir a compañeros. Periodistas, activistas de los derechos humanos, abogados, artistas y políticos de la oposición describen la compleja mentalidad del país y los métodos del gobierno para silenciar cualquier voz disidente. Mientras esta pequeña resistencia lucha, el índice de popularidad de Vladimir Putin alcanza el 82%.

20:30h

CLAUSURA: Intervencion de Juan José Díaz, director del Festival cineCCdonostia sobre “la Cultura Libre en la democracia: filosofia y herramientas”

Entrada libre

Entidades colaboradoras:

donostia kultura   imageslogo-kmk   DSS2016EU   logo izkali-social   logo CC0  logo-cineccd-xxs-png1.png


Cartel de la Sección Oficial 2016 de cineCCdonostia

Ya tenemos el cartel de la Sección Oficial 2016, último de la serie diseñada para este año por nuestras colaboradoras del Estudio Alai Ondo.

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Programa de radio cineCCdonostia de enero 2016

En este primer programa de 2016 centramos nuestra atención en dos de las películas que proyectamos en la Sección Oficial de cineCCdonostia de noviembre: “El chico de internet” y “Las costuras de la piel”. Con la primera nos adentramos en el mundo de la cultura libre y el hacktivismo con Txarlie, informático y hacktivista. Con la segunda nos acercamos a la dificil realidad de las mujeres que trabajan en el sector textil en la India de la mano de Iñigo Eguren, de Calculta Ondoan.

Repasamos además la programación de CCMad 2016, Festival de cine Creative Commons de Madrid que se celebró del 28 al 31 de enero y os emplazamos al siguiente programa en el que os informaremos de la Sección de Ecología 2016 de cineCCdonostia que se celebrará el 16 de marzo en la Casa de Cultura de Okendo.

Podéis escuchar el programa en Casares Irratia.

 


Vídeo resumen del coloquio de ¡Copiad Malditos!. Sección Oficial 2015

Del 16 al 20 de noviembre celebramos la Sección Oficial de 2015. Del 16 al 19 fue en el Koldo Mitxelena Kulturunea y el 20 en la sede de DSS2016. En esta última sesión, realizada en colaboración con DSS2016, proyectamos el documental ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital del 2010 en versión original en castellano y subtitulado al euskara. Este trabajo audiovisual fue el primer contenido bajo licencia Creative Commons que se emitió en Televisión Española y que se dejó en libre descarga en internet, en él se observan las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España.

Tras el documental tuvimos un coloquio con su director Stéphane Grueso en el que tocamos los siguientes temas: la produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos y la cultura libre. Además en la fila 0 contamos con la presencia de Jorge Campanillas, abogado experto en derechos digitales y de obras, fundador de Iurismática abogados y Mario Pena de Safe Creative.

Este vídeo es un resmen de el coloquio de esta jornada:


Programa de radio de diciembre 2015

Ya está disponible el último programa de radio del año 2015 de cineCCdonostia. En este programa hacemos un repaso de lo que fue la Sección Oficial 2015 y nos adentramos en el mundo de las licencias libres de la mano de Copiad Malditos!, que vimos el día 20 de noviembre en la Sección Oficial. Para ello hablamos con su realizador Stéphane Grueso e emitimos la entrevista a Ignasi Labastida director de Creative Commons España, que forma parte del material extra del mismo documental.

Podéis escuchar el programa que se emite en Casares Irratia aquí.

 


Gráficas de Asistencia a la Sección Oficial 2015

Gráfico de asistencia a la Sección Oficial 2015 por tipo de actividad según el día:

GRAFICO DE ASISTENCIA CINECCDONOSTIA SECCION OFICIAL NOV15

Gráfico de asistencia a la Sección Oficial 2015 por día en película y coloquio:


Cartel de la Sección Oficial 2015 del festival

Cartel de la Sección Oficial 2015 realizado por nuestra colaboradora y diseñadora Oihana Calparsoro:

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Programación de la Sección Oficial 2015

  • cine CC donostia: festival de cine realizado con licencias, en San Sebastián

SECCIÓN OFICIAL

noviembre 2015 

16, 17, 18 y 19 en   KOLDO MITXELENA KULTURUNEA  y el 20 en el Espacio DSS2016

día 16,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h 

EL CHICO DE INTERNET. La historia de Aaron Swartz

(The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Swartz)

2014,105min., vo: inglés, subt: castellano

Dirección: Brian Knappenberger, Producción: Luminant Media.

CC BY-NC-ND

The internet´s own boy
Sinopsis: Cuando era adolescente, Aaron Swartz era un prodigio de la programación informática con una sed insaciable de conocimiento. Después de emerger como un pionero del activismo en Internet, la educación y la política, fue acusado de varios cargos federales en 2011 y 2012, lo que desencadenó una compleja sucesión de acontecimientos con un final dramático que dejó atónito a la comunidad de Internet. Película imprescindible para conocer las claves sobre las que se han desarrollado posteriormente casos como el de Edward Snowden o el ex-soldado Manning.

Página Oficial

Trailer

Coloquio: Internet, open knowledge (conocimiento abierto), open data (informacion publica abierta), conocimiento cientifico como bien común,…

día 17,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

YES, WE FUCK (Sí, nosotros follamos!)

2015, 60min. vo: castellano, catalan, subt: castellano.

Dirección: Antonio Centeno y Raúl de la Morena

CC BY-NC-ND

02 Yes we fuck
Sinopsis:  “Yes, we fuck” es un documental que quiere abordar la sexualidad en personas con diversidad funcional, los llamados discapacitados. La sexualidad es el motor más potente de crecimiento personal, desarrollo de la propia personalidad y de las relaciones sociales. Como tal, debería ser central en los apoyos sociales para personas con diversidad funcional.

Más allá del sexo, el documental quiere mostrar no sólo qué puede hacer la sexualidad por las personas con diversidad funcional, sino también qué puede aportar la realidad de la diversidad funcional a la sexualidad humana.La diversidad de la sexualidad, el sentido amplio de la belleza y la lucha por la independencia personal serán el objetivo de las historias que Yes, we fuck! nos mostrará.

Página Oficial

Trailer

Coloquio: diversidad funcional, la sexualidad como derecho y dignidad, recursos para satisfacer las necesidades sexuales de personas con discapacidad, nuevos roles profesionales

día 18,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

PORT TRADE PORTRAIT

2014, 36min. Vo: castellano

Director: David Batlle. Catalunya

CC-BY-NC-SA

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Sinopsis:  Port Trade Portrait es un retrato del antiguo puerto de mercancías de Barcelona, actualmente transformado en espacio de ocio turístico. De los mismos muelles que zarparon los barcos negreros que enriquecieron a la burguesía barcelonesa, hoy turistas pasean junto africanos que intentan salir adelante bajo la presión de persecuciones y detenciones.

Teaser

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LA PUERTA AZUL

2015, 77min., Vo:castellano

Dirección: Alicia Medina. Producción: Diodo Media.

CC-BY-NC-ND

Cartel La Puerta Azul

Sinopsis:  Película que destapa la realidad de los CIEs Centro de Internamiento de Extrangeros centrándose en el de Zapadores, Valencia. Por primera vez un documental reúne a gobierno, activistas por el cierre de los CIE, jueces, policías, los partidos que crearon los CIE y los que exigen su cierre. Sin embargo, desde una perspectiva local, ‘La Puerta Azul’ plantea problemáticas europeas y globales como el blindaje de la Unión Europea contra las migraciones del sur o la violencia que sufren las personas que intentan mejorar sus condiciones de vida.

Trailer

Facebook

Coloquio: Migraciones, de los negreros a la trata de personas, los migrantes como objeto comercial, los CIEs, la deuda norte -sur

día 19,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

LAS COSTURAS DE LA PIEL

2014, 60min., vo: Indú subt: castellano

Dirección: Cèlia Vila y Enric Escofet, Producción: No Dust Films. Catalunya.

CC-BY-SA

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Sinopsis: Bharathi y Yamuna viven en Bangalore, en India, y se han pasado su vida cosiendo para las grandes multinacionales del sector textil que llenan los armarios de medio mundo. Como otras mujeres, han decidido no tener miedo y luchar para conseguir un futuro digno, sabiendo que el único camino que existe para conseguir unas condiciones de trabajo justas pasan por asumir una confrontación directa con los patrones. Como dice Yamuna, “Los propietarios de las fábricas son cinco o diez… pero cuántas somos nosotras? Miles y miles”.

Trailer

Proyecto Las Costuras de la Piel

Coloquio: la industria textil en India, la situacion laboral de la mujer, abusos y esclavitud laboral, los sindicatos independientes, que hacer en nuestro entorno para no sostener la injusticia

día 20,

Espacio DSS2016 (Calle Easo, 43 Donostia)

18:00h  

¡COPIAD MALDITOS! Derechos de autor en la era digital

2010, 58min., vo: castellano

Dirección y producción: Stéphane Grueso.

CC-BY-NC

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Sinopsis: ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital observa las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España. Es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emitió en Televisión Española y de libre descarga. En el documental descubrimos a los personajes que están en el centro del debate sobre los nuevos retos éticos y morales que plantea la revolución digital, como el abogado David Bravo o el escritor Lorenzo Silva.

Trailer

Coloquio: La produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos, la cultura libre

  • con Stéphane Grueso, realizador del film, reportero TV, activista y periodista(Carne cruda, etc).
  • fila 0: Jorge Campanillas (abogado experto en derechos digitales y de obras-Iurismatica-) y Mario Pena (Safe Creative).

Organizadores:

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DSS2016EU     logo CC0       logo izkali-social

 

“Hay una democratización de los medios de producción, promoción, distribución y de exhibición”

Los productores de la película Hydro, Xavi Tello y Rafa G. Sánchez y Juanpe Gimeno, hablan de las ventajas de hacer una película con licencias libres, que pueden diversificar tanto los mercados como la capacidad de cualquier persona para poder aportar contenidos y de compartirlos con la ‘aldea global’
HYDRO-Still-01-web-934x440
 – En vuestro trabajo cobra más sentido que nunca el valor de las licencias libres Creative Commons, sin las cuáles no hubiera sido posible este proyecto. ¿Con cuántas horas de filmación os encontrasteis una vez cerrado el, digamos, proceso de selección?
 
Xavi: Esta película se plantea en un inicio como un experimento de hasta donde se puede llegar con el uso de licencias libres, las cuales llevamos años en contacto con ellas. Al comenzar , se estudió la viabilidad de que si era posible el acceso a todo este metraje y sus creadores, y en tres meses unos 200 creadores, y fueron listados , algunos de ellos abriendo todo su canal de vídeo para nosotros (incluyendo la Agencia Espacial Europea), al final estimamos que se hemos seleccionado mas de 6 horas de material para comenzar la edición.
 
– ¿Os sorprendió que más de un centenar de realizadores acuáticos se ofrecieran para este proyecto?
 
J.P.: más que sorpresa fue muy grato  ver la respuesta, el interés y el feedback generado por el proyecto tanto a nivel de imágenes como de música, no sólo a la hora de buscar, sino tanto durante el montaje y presentación de la película por diferentes festivales, no sólo por los músicos y filmmakers, como también por los que han ido descubriendo el proyecto tanto a través de ellos como de otras vías, también fruto del movimiento por que se intenta generar por internet y otros medios de difusión.
 
Xavi : Hay precedentes de proyectos colaborativos anteriormente, ¿porque no podía funcionar éste? En nuestro caso la respuesta fue progresiva. Con los primeros 20 filmmakers que aceptaron, más uno de los músicos de la Banda Sonora, se realiza un Teaser para ver el potencial del proyecto https://www.youtube.com/watch?v=QXQPscYIA2c ,y este se incluye tanto en la web, en redes sociales y en los mails de búsquedas. Eso ayudó bastante. 
Si que es cierto que ciertas colaboraciones nos hayan sorprendido como algunas instituciones, filmmakers profesionales,videoartistas, o un campeón del mundo de apnea.
 
Rafa: Yo confiaba enormemente en la capacidad de Xavi para el primer tanteo de imágenes, ya que el lleva mucho tiempo moviéndose por el mundo del creative commons. Pero es verdad que si que me sorprendió mucho y muy gratamente la cantidad de material con el que empezamos a juntarnos y sobretodo la predisposición de los filmmakers para prestarnos sus tesoros audiovisuales, tal vez por que en mi experiencia profesional en es país la gente es muy recelosa con su material.
 
– ¿Qué primó a la hora de hacer la selección final? ¿Cuántos meses de trabajo os llevó esta ingente tarea?
 
Xavi: Lógicamente la calidad, el formato en el que estaban grabados y luego su temática Se buscaba cualquier tipo de material relacionado con agua o grabado bajo ella. Hemos tenido que dejar fuera imágenes fabulosas , porque no entraban en la narración. El proceso de montaje duro unos tres meses.
 

Rafa: Como bien ha dicho Xavi una parte esencial era la calidad y el formato pero sobretodo y por encima de todas las cosas estaba la historia que queríamos contar o por lo menos que se ajustaran esas imágenes a la parte conceptual que teníamos en mente para cada secuencia y de forma global para película por que no hay que olvidar que la narrativa de este film no esta del todo dentro de un estilo clásico narrativo ya que una de las bases que nos habiamos propuesto es que la película funcionara mas en clave de sensaciones a transmitir que de historia totalmente explicativa.

– No sólo las imágenes son de extrema belleza, la banda sonora es increíble. ¿Cómo se eligió? ¿Fue un proceso difícil?
 
J.P.: la selección de músicas duró alrededor de dos meses. No primó nada en concreto en un principio porque no sabíamos por dónde tirar, tan solo que fuera instrumental excepto la canción de los créditos del final de la mano de la banda americana Fugazi(A Xavi se le ocurrió la idea de intentar liar a estos pedazo de músicos), y a partir de ahí fue tomando forma la búsqueda; no fue del todo como un lienzo en blanco porque se contaba con las imágenes y la historia, pero el componente “intuición” o dejarse llevar y experimentar tuvo gran papel.
Una vez hecha la primera selección se hizo una primera escaleta musical con la duración de la película y a partir de ahí se sopesaron las sensaciones y se siguió construyendo y en el montaje final bajo estos criterios Rafa y Xavi fueron incorporando temas tras más cribas para ir haciendo la edición.
Paralelamente a todo esto se tuvo que pensar en el diseño sonoro de la película, qué sonidos podían reforzar, conjuntarse y dar ritmo a la narrativa  según qué partes del film y cómo realizarlos y juntarlos como si fuera un puzzle. 
 

Xavi: Juanpe Gimeno responsable del diseño de sonido, y nos presenta una selección de música que el recoge inicialmente (más de 20) , a los que se añaden un músico de Ronda que conozco mientras estamos en el proceso de preproducción, dos músicos que aparecen en vídeos submarinos y experimentales, y un maestro de música india que yo quería incluir. En cuanto a la selección, se cerró a unos cuantos autores, y cuando cuentas con gran material de sonido se edita muy a gusto . El diseño de sonido total es otra historia.

Rafa: La música en general como la percibimos creo que es muy subjetiva dependiendo de cada persona que la escuche pero si creo que toda música tiene algo esencial y sensitivo que te desata algo en tu interior al escucharla. Pues en Hydro nos pasó algo igual, íbamos escuchando las canciones (tras la criba de Juanpe) y cada canción veíamos si se complementaba esa sensación transmitida con la sensación que queríamos dar a dicha secuencia y al conjunto de la pelicula por que no solo queríamos que funcionara de forma independiente cada canción con cada secuencia si no que como un viaje que es Hydro fuera sumando al conjunto y a acabar generando un total de dicho viaje.
 
– Supongo que para vosotros, como para el público en general, es difícil quedarse con lo más impactante de la película pero me gustaría que escogierais una, dos o tres imágenes o secuencias preferidas.
 
J.P.: el gusano devorando al pez y sobre todo el saco de los vientos(te separa el cerebro en dos).
 

Xavi:las imágenes nocturnas grabadas con ultravioletas, el museo submarino de Cancún, y secuencia final… por eso esta al final.

Rafa: Como nuestro hijo/a que es me gustan todas las partes de su cuerpo en conjunto pero si tengo que elegir si son mas bonitas sus pestañas o el color de sus ojos diría que me gusta mucho(sobretodo por lo que representan) las medusas/sirenas, las nubes de tormenta,las imágenes devastadoras del tsunami, la antesala a los infiernos y el final del buceador/ulises saliendo de las profundidades.

– La película ha estado ya en los Festivales de Bogotá, Alemania, EEUU, Mexico, Alicante, Barcelona, Donostia… Próximamente, ¿dónde se va a proyectar?
 
Xavi: En Cinetopia.cc (Noruega) y en enero, confirmados, está el Festival de Medioambiental de Chile FICA2014, y el festival CC de Madrid. También posiblemente un festival de EEUU. Estamos a la espera de nuevas sorpresas

– Por cierto,  en el Festival CC de Barcelona se dijo que vuestro documental, en muchos momentos, no tiene nada que envidiar al documental más caro de la historia ‘Océanos’ que costó 50 millones de euros (dirigido en 2010 por J.Perrin y J. Cluzaud. Todo un halago y también, por qué no, una invitación a que otros directores y productores se animen a trabajar con Licencias Libres. ¿Creéis que es un tipo de cine en auge? ¿Qué ventajas ofrece?

 
Xavi: Si recibimos comentarios desde Alemania de que la película se acerca a ‘Baraka’ y desde Barcelona que tiene momentos de Océanos, vamos por buen camino. Yo uso licencias CC desde hace 10 años tanto en audiovisuales como en música. No creo que esta licencia este reñida con otros posibilidades de licenciar obras. Quizás en estos días hay que plantearse ciertos modelos económicos y artísticos, y seleccionarlos para cada proyecto. 
 
No se si hay un Auge de CC. Lo que hay es un democratización de los medios de producción, promoción distribución y hasta exhibición, lo que lleva a que a día de hoy se esta produciendo mucho de muchas maneras, y eso es muy interesante. Yo creo que estas licencias se conocen y se usan desde hace ya tiempo.
 
En cuanto ventajas, no podríamos haber hecho esta película ni entrar en contacto con mucha gente que hemos conocido.
 
J..P: Es un halago el comentario. Esto es un experimento de narrativa audiovisual además de una manera de seguir haciendo cosas y no parar aunque no tengas medios, sobre todo ahora que hay menos dinero, así que diría que todo lo que implique hacer lo máximo que puedas con los medios a tu alcance está en auge y si de ahí salen nuevos caminos mejor que mejor. Se trata de hacer lo que te apasiona por encima de todo, sin autolimitarte o ser limitado lo menos posible por el entorno y/o sus condiciones. 
El tiempo corre, el entorno muta; es lógico que en cualquier área se evolucione en los métodos de hacer las cosas y con la ventaja de que hay más personas con más ideas para aportar y encima con mayor facilidad de comunicación. Herramientas como  las licencias CC son quizá una muestra de esto; está bien que se aprovechen las CC y que se diversifiquen tanto los mercados como las comunidades de gente que aporta contenidos.
 

Rafa: Creo que salvando las distancias con esas grandiosas producciones y majestuosas películas es difícil hacer esas comparaciones, mas que nada por el proceso creativo (y por el evidente económico-técnico). Baraka u Océanos tenían claro que querían contar e iban a rodar lo que necesitaban, con unos medios impresionantes. En cambio nosotros ajustábamos nuestras ideas y sensaciones a transmitir al material conseguido. Pero quiero añadir, desde mi más humilde opinión, que los filmmakers con los que hemos contado están a la altura de esas grandes producciones por la pasión que le han puesto a cada inmersión o grabación que han hecho. En eso si somos comparables.

– ¿Os gustaría añadir o comentar algo más?

 
Xavi: Es difícil englobar esta película en algún genero si no se conoce  las películas no verbales (Non Verbal Films). No es un documental ni una largometraje narrativo al uso, pero nos está sorprendiendo de manera positiva la reacción del público de todas las edades ( Best Kids Feature en Cumberland , Estados Unidos) .Todos los que la han visto buceadores y no buceadores se están llevando una experiencia asombrosa , hasta ha aparecido la ‘etiqueta’ de cine sensorial. 
 

J.P.: No hay que parar de hacer cosas y moverse, no sabes a dónde te pueden llevar.

Rafa: Me gustaría daros las gracias por la entrevista, no se me dan muy bien estas cosas, y añadir que estamos muy contentos de poder hacer cine aunque sea con muy pocos medios(ya vendrán otras con un poquito mas de presupuesto) porque es una necesidad vital para nosotros el poder expresar nuestros sentimientos con este medio y el poder contar historias. Hydro ha sido una manera de experimentar para nosotros dentro del audiovisual y nos ha ayudado a seguir creciendo como personas y profesionales. Espero que quien la vea disfrute del viaje de la vida que hemos intentado representar y transmitir o al menos pase un buen rato viéndola. Y animar a todos los cineastas que se lancen al océano de la profesión, por que no hay nada mas frustrante que querer contar cosas y no poder hacerlo, siempre hay una forma para ello.
 Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cine cc donostia

publico asistente a la Seccion Oficial noviembre 2014

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