CINE Y CULTURA LIBRE 2018. 6ª edición. Próximas Secciones: Sección Ecología, marzo 26, 27 y 28; Sección de Arquitectura y Urbanismo, octubre; Sección Sociopolítica, por determinar; Sección Oficial 12, 13 y 14 de noviembre

Programación Sección Oficial 2017

SECCIÓN OFICIAL

Noviembre 2017

Noviembre 27, 28, 29 y 30 KOLDO MITXELENA KULTURUNEA y GUARDETXEA

dia 24

Koldo Mitxelena Kulturunea

11:00h

Rueda de Prensa Sección Oficial 2017

Rueda de prensa con la unidad de cine de donostiakultura y presentación del cartel. En Koldo Mitxelena Kulturunea.

dia 27

Guardetxea

18:00h

Gure Kabuz

2015, 75min.
Producción: Iraitz S. Zezeaga
VOSE

Sinopsis: Jóvenes, precariedad, frustración, conformismo. Son palabras que oímos a menudo y muchas veces juntas. Pero habrá alternativas para las jóvenes de Euskal Herria, ¿no? Este documental nace desde esa pregunta.

Hemos cruzado Euskal Herria de norte a sur para conocer proyectos que estén fuera de la lógica del capitalismo y que estén haciendo su propio camino basándose en la autogestión. Son muchos y muy variados: los hay sobre educación, vivienda, soberanía alimentaria, cuidados, artesanía, finanzas, fiestas, cultura… Día a día están demostrando que hay formas posibles y eficientes de hacer las cosas de otro modo.

En este recorrido que hemos hecho nos hemos encontrado con alternativas variadas, pero hay una cosa que las une: hacer las cosas por nuestra cuenta, en grupo, en auzolan. Hemos visto que esa lógica es aplicable en todos los aspectos de la vida y que, de hecho, esa es la clave para salir de la mera supervivencia.

Coloquio: Economía Social y Transformadora
-Eneko Ungil Hernández (Boga Garagardoa), Manex Izagirre Elizaran (Donostiako Etxe Kolaboratiboa), Cooperativa Hiritik At., Liher Gonzalez Bilbatua (Koop57 Euskal Herria), Josetxo Lukas (Lurraren Orena), Montxo Gota Vega (Arterra Bizimodua), Carlos Urrestarazo Rodriguez (ATTAC), Beñat Irasuegi (Ibarra Talaios Kooperatiba/Olatukoop).

Entrada libre

dia 28

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Revolta de les Escales (La Revuelta de las Escaleras)

2016, 62min.
Dirección: Salva Rodríguez y Roger Sabà
Producción: Metromunster
VOSE

Sinopsis: Con la privatización, Telefónica externaliza la plantilla e impone unas condiciones cada vez peores a las y los trabajadores. En 2015 un fuerte recorte provoca una huelga indefinida de 74 días que, a pesar de no alcanzar ninguna de las reivindicaciones, sirve a las y los trabajadores para organizarse y tejer puentes con los movimientos sociales. Un año más tarde impulsan el Correscales, una carrera de relevos de Bilbao a Barcelona, mediante el cual se recaudan cerca 130.000 € y se consigue doblegar a la multinacional.

La Tierra Tiembla

2017, 65min.
Dirección: Antonio Girón
Producción: La Sandunga Films
VOSE

Sinopsis: Después de pasar cuatro años fuera, he decidido regresar a mi país. Lo que parecía inamovible, podría estar cambiando… ¿O será, simplemente, que yo quiero que cambie? Este documental es casi una anatomía, un ejercicio de comprensión y conocimiento sobre el terremoto político español. ¿Cuáles son sus causas? ¿Qué ha sido derribado y qué permanece en pie? ¿Cómo se transforma una sociedad en medio de tensiones como las que estamos experimentando?

Entrada libre

dia 29

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Mentada de la Llorona

2016, 27min.
Dirección: Autoria Colectiva
Producción: Colectivo Mujeres en Espiral
VOCast

Sinopsis: Esta es una película de autoría colectiva, realizada mediante un proceso de creación participativa por un grupo de mujeres alzando la voz. A partir de un caso judicial, “El caso de la horrible Artemia”, las mujeres presas de Santa Martha Acatitla redefinen el mito de “La Llorona”, sentenciada a aullar eternamente por abandonar a sus hijos. Del llanto a la denuncia, las mujeres presas se han cansado de llorar y han tomado la palabra. Ya no se lamentan, la mentan.

Coloquio: La justicia en clave de género
-Maite Blanco (proyecto #violetademabulante y técnica de igualdad), Pablo López Goenaga (Abogado,Comisión de violencia de género, ICAGI, Ilustre Colegio de Abogados/as de Gipuzkoa), Mariangeles Álvarez García (Psicóloga, Comisión de Igualdad del COPGI, Colegio Oficial de Psicología de Gipuzkoa). Invitados/as Fila 0: Mamen Guimerans (Asociación Hegaldi).

Entrada libre

dia 30

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:00h

Nothing to Hide (Nada que Ocultar)

2016, 86min.
Dirección: Marc Meillassoux y Mihaela Gladovic.
VOSE

Sinopsis: No me preocupa la privacidad, no tengo nada que ocultar”. A pesar de las revelaciones de Snowden, muchas de nosotras continuamos repitiendo este mantra, justificando nuestra aceptación de una sociedad digital vigilada. Basándose en las experiencias de un denunciante de la NSA, de una víctima de la alemana Stasi y de un joven artista berlinés que aceptó formar parte de un experimento de vigilancia, “Nothing To Hide” examina las implicaciones de esta actitud para nuestra democracia, para nuestro derecho a la intimidad, para nuestra sociedad y para nosotros como individuos.

Coloquio: Privacidad y control social
-Alberto Labarga (informático y activista), Txarlie (@axebra Hactivista), Lorena Fernandez (Directora de Identidad Digital Universidad de Deusto), Maider Likona (cofundadora de Gisa-Elkartea y activista social).

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propiedad intelectual y comunes creativos en arquitectura y urbanismo

Participaremos en esta jornada sobre propiedad intelectual y derechos derivados, organizada por el Colegio de Arquitectos COAVN-SS, aportando la perspectiva del paradigma de los comunes creativos y la cultura libre.

Juanjo Díaz, director del festival cineCCdonostia extrapolara los comunes audiovisuales a una arquitectura en código abierto.

Más información y programa


Programación Sección Ecología 2017

SECCIÓN ECOLOGÍA

Marzo 2017

Marzo 23 y 24 en CASA DE CULTURA DE LOIOLA

dia 23

18:30h

Jirau y San Antonio: relatos de una guerra amazónica

2016, 1,06min
Dirección: Bruno Ferrari y Douglas Estevam,
Producción: Brigada Audiovisual  “Eduardo Coutinho”(Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem terra)
VOSE

Sinopsis: En el medio de la Amazonía viven personas y estas personas hablan.Y si las personas no hablaran, el río hablará. Prostitución infantil, contaminación del agua, cientos de kilómetros de árboles muertos, toneladas de peces muertos, miles de familias sin hogar y sin trabajo. Parece que el progreso prometido por la construcción de centrales hidroeléctricas en el río Madeira, en Rondônia, paso de largo en esa región.

Este trabajo tiene como objetivo dar voz a lxs afectadxs que sufren y luchan a diario para garantizar sus derechos. Este es el caso de Nilce de Souza Magalhaes, mujer, pescadora y luchadora, que meses después de la grabación de esta película fue asesinada. Para Nicinha, y todas las personas afectadas de la región amazónica, no un minuto de silencio, sino toda una vida de luchas.¡Agua para la vida, no a la muerte!

Presentado por Izaro Basurko (Responsable de la relación con MAB-Movimento dos Atingidos por Barraganes en Brasil de Ekologistak Martxan/Ingeniería sin Fronteras).

SESIÓN ORGANIZADA POR EKOLOGISTAK MARTXAN

Entrada libre

dia 24

18:30h

Tipi Tapa hacia una Vida Sostenible

2016, 25min.
Dirección: Mugarik Gabe,
Producción: Curruscu.
VO castellano, Subt. Euskara.

Sinopsis: Pedro Martínez, recientemente jubilado descubre que hay formas de vida diferentes, escucha hablar acerca de “vidas sostenibles”,  planteamiento que le parece interesante y decide investigar un poco más, para lo que se acercará a conocer a distintas personas y colectivos.

Corto Mapa Saretuz para dar a conocer los puntos de la ciudad donde puede consumirse de forma responsable.

Coloquio: Tras la proyección habrá un coloquio con Pedro Martinez y dos personas más, una mujer que lleva un modo de vida coherente con el consumo responsable, un tendero de Loiola que hace posible que tengamos un modo de vida más sostenible y una tienda de la red del Mapa Saretuz.

SESIÓN ORGANIZADA POR SARETUZ

Entrada libre

 

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Gráficos de Asistencia Sección Oficial 2016

Gráfico de asistencia Sección Oficial 2016 por día.

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Gráfico de asistencia Sección Oficial 2016 por película y coloquio:

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Participación en #ElkarlanKulturalak

El día 26 de mayo participaremos en la mesa redonda #ElkarlanKulturalak organizada por Saretuz. Estaremos junto con Ixi GarcíaKultura Alternatiboa en el espacio Impact Hub Donostia de Tabakalera a las 19h. Acércate a debatir sobre la cultura hecha en común.

saretuz

 

 

 

 


Vídeo resumen del coloquio de ¡Copiad Malditos!. Sección Oficial 2015

Del 16 al 20 de noviembre celebramos la Sección Oficial de 2015. Del 16 al 19 fue en el Koldo Mitxelena Kulturunea y el 20 en la sede de DSS2016. En esta última sesión, realizada en colaboración con DSS2016, proyectamos el documental ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital del 2010 en versión original en castellano y subtitulado al euskara. Este trabajo audiovisual fue el primer contenido bajo licencia Creative Commons que se emitió en Televisión Española y que se dejó en libre descarga en internet, en él se observan las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España.

Tras el documental tuvimos un coloquio con su director Stéphane Grueso en el que tocamos los siguientes temas: la produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos y la cultura libre. Además en la fila 0 contamos con la presencia de Jorge Campanillas, abogado experto en derechos digitales y de obras, fundador de Iurismática abogados y Mario Pena de Safe Creative.

Este vídeo es un resmen de el coloquio de esta jornada:


Vídeo resumen de la Sección de Arquitectura y Urbanismo 2015

El 22 y 23 de octubre celebramos la Sección de Arquitectura y Urbanismo 2015 en colaboración con el COAVN-SS (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro-Delegación Gipuzkoa) en la sede del mismo colegio en el Paseo de Francia 11 de San Sebastián. La jornada del día 22 estuvo dedicada al estudio tipológico del fronton y su influencia en la trama urbana y la del día 23 al Patrimonio como Bien Común y la implicación de la ciudadanía en su protección y conservación, tomando como referencia la rehabilitación del frontón Beti Jai de Madrid.

A continuación incluimos un vídeo resumen del día 23 en el que contamos con las ponencias de Olatz Gonzalez-Abrisketa (UPV/EHU), sobre las referencias antropológicas del juego de pelota, Daniel Carballo (ETSA/AGET), sobre la evolución del juego de pleota y su repercusión tipológica y Fernando Larumbe representante de Salvemos el Beti-Jai sobre la trayectoria de preservación del frontón como Patrimonio Cultural.

El vídeo ha sido realizado por Aitor Zarzuelo colaborador de cineCCdonostia.


Gráficas de Asistencia a la Sección Oficial 2015

Gráfico de asistencia a la Sección Oficial 2015 por tipo de actividad según el día:

GRAFICO DE ASISTENCIA CINECCDONOSTIA SECCION OFICIAL NOV15

Gráfico de asistencia a la Sección Oficial 2015 por día en película y coloquio:


Sección Arquitectura y Urbanismo 2015 (programa)

SECCIÓN ARQUITECTURA Y URBANISMO

octubre 2015  

22 y 23 en  COAVN-Gipuzkoa, Colegio Oficial de Arquitectos/as Vasco Navarro-Delegación de Gipuzkoa.

Día 22 de octubre 2015, Jueves

Jornada sobre el estudio tipológico del frontón y su influencia en la trama urbana.

Presenta y dinamiza: Juan Martín, Vocal de Cultura COAVN Gipuzkoa.

Parte primera:

18:00  Acto de bienvenida de la organización y explicación del programa.

18:05  Presentación del Festival cineCCdonostia y las licencias Creative Commons.

Juan José Diaz, Director del Festival.

18:20  Presentación del proyecto colaborativo de Mapeo y Wiki de los frontones vascos, promovido por la Asociación Campo Creativo Cero (CC0).

Irene Aguirre (colaboradora CC0).

18:35  Proyección de material audiovisual sobre frontones, ilustrando diversos modos de enfocar la documentación audiovisual en arquitectura. Selección del cCCd_fest. 

Nuria Cagigal (colaboradora CC0)

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Parte segunda:

19:05  Presentación de la investigación sobre frontones y espacio público (ETSA/AGET).

Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz .

19:25  Presentación de PILOTARTEA, Proyecto de Centro Cultural de la Pelota de Euskal Herria en Azkoitia.

Carlos López de Ceballos (arquitecto).

20:00  Coloquio con la fila cero y el público.

Día 23 de octubre 2015, Viernes

Jornada sobre el Patrimonio como Bien Común y la implicación de la ciudadanía en su protección y conservación. La rehabilitación del frontón Beti Jai de Madrid.

Presenta y dinamiza: Juan José Diaz, Director del Festival.

Parte primera:

Contextualización cultural del juego de pelota.

18:00  Referencias antropológicas del juego de pelota

Olatz Gonzalez-Abrisketa (UPV/EHU).

18:20  Evolución del juego de pelota y su repercusión tipológica

Daniel Carballo (ETSA/AGET).

Parte segunda:

 El caso del Frontón Beti Jai de Madrid.

18:45  Proyección de material audiovisual sobre el Frontón Beti-Jai (Madrid)

espormadrid.es_

19:15 Ponencia sobre la trayectoria de preservación del frontón como Patrimonio Cultural (Bien de Interés Cultural).

Fernando Larumbe, (ex-pelotari, pedagogo y representante de la plataforma “Salvemos el Frontón Beti Jai”).

19:45  Planteamientos de la Dirección de Patrimonio Cultural del Gobierno Vasco

(a cargo del arquitecto de la dirección José Ignacio Martinez de Luco).

20:05  Coloquio con la fila cero y el público.

⊕ OTRAS ACTIVIDADES

Visita guiada al Centro de Pelota J.Oteiza en Azkoitia

sábado dia 24 a las 11.00h en el Centro de Pelota J.Oteiza en Azkoitia (+info)

Residencia becada para el estudio de Beti Jai en Madrid

para el estudio de propuestas de rehabilitacion y del proceso participativo de la ciudadanía en la conservacion y rehabilitacion del frontón Beti Jai (beca de estancia) (+info)

Esta sección es posible gracias a:

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Temps de CanVi(e)s-cine y coloquio

El día 27 DE SEPTIEMBRE, domingo, a las 18h en Guardetxea de Urgull proyectaremos el documental “Temps De CanVi(e)s, ciudad autogestión conflicto”. Tras la proyección tendremos un coloquio con Pablo Rogero realizador del documental.

2015, 53min, vo (catalán) subt. castellano. Realización: Alice Kohn, Jimena Martinez, Aitor Palacios, Pablo Rogero, Mar Valldeoriola.

Poster (cast)

El desalojo de este centro social autogestionado del barrio de Sants, generó uno de los conflictos sociales más intensos de los últimos años en Barcelona. Temps de Can Vi(e)s es la crónica de lo que sucedió allí. A través de las entrevistas a personas cercanas al centro social, a representantes vecinales contrarios y a miembros del Ayuntamiento, las y los realizadores revelan el conflicto subyacente, el de modelos encontrados de organización comunitaria y ciudadana, reflejo a su vez de formas encontradas de entender la vida.

Todo ello nos dará pié para reflexionar colectivamente sobre asuntos relativos a la ciudad, la autogestión y el conflicto ciudadano con uno de sus realizadores Pablo Rogero.

Pablo Rogero, es profesor de la asociación y escuela de comunicación DateCuenta y ha realizado esta película junto a cuatro de sus alumnos.

Ver Trailer


Foro audiovisual digital 2015 – en colaboracion con FomentoSS

El dia 18 de septiembre tendra lugar el Foro Digital 2015, organizado por FomentoSS dentro de sus actividades del polo de desarrollo economico relacionado con el sector audiovisual y contenidos digitales. El evento será en el centro Pi@ del poligono empresarial Zuatzu en Donostia.

Este evento tiene como objetivo la difusión de las licencias Creative Commons para obras audiovisuales. Para logarlo contaremos con experiencias prácticas que ejemplifican cómo diversos proyectos han sido viables en tanto que negocio en el sector audiovisual. Para ello trataremos el tema de las webseries como producto especifico, con casos concretos realizados en CC. Tambien veremos casos de plataformas  de distribucion y consumo final, basadas en el sistema “on demand”, sea con pago, o “free on demand”, o “eventos on demand”, donde la promoción, la distribución y el consumo son conceptos que coexisten en tales plataformas. Como preparacion y base para reflexionar en estos temas veremos en primer lugar el panorama de los licenciamentos desde una perspectiva legal y de derechos.

Este programa formativo surge a iniciativa de cineCCdonostia y fue aceptado por FomentoSS como contenido para el Foro digital de este año. Agradecemos desde aquí a FomentoSS su consideración. También al Zinemaldia que ha reseñado el evento en su agenda para profesionales del Industry Club.

El programa, sujeto a posibles cambios es:

09:00h-09:30h Presentación Institucional. Ayuntamiento de San Sebastián Fomento de San Sebastián Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

09:30h-10:15h BLOQUE 1 Más allá del copyrigth, licencias libres para el mundo audiovisual. Si bien el mundo audiovisual ha licenciado sus contenidos reservándose todos los derechos, el mundo actual que nos encontramos, las diferentes ventanas de distribución existentes y la experiencia de compartir contenidos a todas horas y en todos los formatos quizá genere la necesidad de la aplicación de nuevas formas de licenciamiento. Daremos un repaso a la normativa en materia de propiedad intelectual y el encaje en la misma de las licencias denominadas libres para el mundo audiovisual. Jorge Campanillas – Abogado – Iurismática Abogados- San Sebastián.

10:15h-11:15h BLOQUE 2 Las web series: webnovelas, docuwebs, cortos interactivos… Las web series constituyen un nuevo mercado en las nuevas ventanas de los productos audiovisuales: televisiones smart, computadoras, dispositivos móviles,… Hablamos de nuevos conceptos como: plataformas de video “on demand”, video-blogs, portales de cadenas de tv, productos transmedia, etc Surge un nuevo producto que cambia las narrativas, los tempos, las fidelizaciones, la producción y la distribución. Libertad Creativa en webseries Alex Rodrigo – Creador y Director de Series – 2btube- Zaragoza / Madrid Low cost y calidad cinematografica Joan Planas Cineasta y Fotógrafo – Buscandohistorias.com- Barcelona.

11:15h-11:45h PAUSA CAFÉ

11:45h-12:45h BLOQUE 3 Modelos de distribucion y consumo basados en nuevos criterios de oferta y demanda. Se están dando cambios vertiginosos en la distribución y consumo audiovisual. Innovaciones que abren vías diferentes a las de la industria principal, coherentes con modelos de economía social, perspectivas de rendimiento “long tail”, publico considerado como comunidades con afinidades socioafectivas, dinámicas mercantiles de participación, interactividad y demanda directa. Distribucion “Do it yourself” y multiplataforma: Marc Prades Gimeno – Co-fundador de Love Streams- Barcelona. Cine independiente “Free on demand” Víctor Berlín – Fundador y Coordinador de Plat.tv – Madrid. Sinergias cine online y cine en sala Diego Rodríguez Blázquez – Director de Margenes.org – Madrid.

12:45h-13:30h Debate y Clausura

El programa completo e informacion de los ponentes peude consultarse en la web del Foro digital de FomentoSS

Organizado por FomentoSS con la colaboración con cineCCdonostia.

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Resumen del Grupo de discusion sobre “Cine y cultura libre: su funcion sociopolitica”

El dia 27 de mayo realizamos en colaboración con DSS2016 (programa para la capitalidad europea de la cultura) un Grupo de discusión que trató el tema del cine y  la cultura libre y en el que nos  preguntamos cual es la función sociopolitica que cumple y que puede cumplir.

Convocamos a las personas y colectivos que han acudido a nuestra invitación a los coloquios realizados previamente en el festival y a los grupos políticos significativos en nuestro territorio, electos o no (es de señalar que el domingo precedente habían sido las elecciones municipales).

La convocatoria fue abierta, la asistencia gratuita, y fuimos reflejando en la web las personas (y en su caso el colectivo o entidad de referencia) que iban confirmando su asistencia. En total, una veintena de asistentes.

Siendo un primer foro en el festival consideramos importante dar espacio al quien es quien y cual es su relacion con la cultura libre en general y con el cine en CC en particular. Con este criterio el formato que quisimos dar al Grupo de discusión fue en un clima de tertulia, con una metodología de dinamización apenas tecnificada y basada en una rueda de presentaciones extensas de los participantes que se complementaba con comentarios y preguntas del resto de participantes. Al final tuvimos un espacio de conclusiones en turno libre.

Como foro enmarcado al final de la Sección de cine sociopolitico del festival nuestra propuesta al principio fue debatir sobre la función sociopolitica de los materiales audiovisuales, realizados  con licencias libres, por diversos colectivos y organizaciones como parte de su trabajo activista. Sin embargo, la composición del grupo, definida simplemente por las invitaciones confirmadas, reunió una serie de intereses que dieron un aire diferente al coloquio. El resultado fue que tomamos la creación audiovisual en creative commons como un hecho en sí mismo de trascendencia sociopolitica, al poner en cuestión los modelos de producción y consumo, la financiación mediante inversión o subvencion, y en general la importancia que tiene la cultura en la organización social y política. Este enunciado,  que hemos repetido en varias ocasiones al presentar las diversas secciones del festival tomo aquí una dimensión de perspectivas múltiples.

Antes que publicar una serie de conclusiones hemos optado por extraer un resumen de la tertulia y publicarlo.

Descarga en pdf: Resumen Grupo de discusión cine y cultura libre, su función social y política


cine y cultura libre: su funcion social y política

flyer dss2016 para web
La comunicación sociopolitica esta teniendo un cambio importante en los últimos años. Las tecnologías digitales e internet ponen al alcance de ciudadanos individuales, movimientos sociales, colectivos, plataformas y pequeñas formaciones políticas un amplificador de sus mensajes y un medio eficaz tanto para visibilizar realidades sumergidas como incluso para denunciarlas.
 
Las redes sociales abundan en información que circula en forma de videos, más o menos elaborados: clips, tomas de calle, eventos y charlas, entrevistas, pequeños documentos audiovisuales, etc
 
El panorama del documental también se ha visto inundado por trabajos de estas características, con una gran diversidad que incluye documentales, reportajes, series de entrevistas y testimonios, documentos “rush” utilizando handycams y dispositivos moviles, etc.
 
Hasta hace pocos años sólo existía el cine político y el documental social. Siendo normalmente peliculas comerciales de producción industrial o al menos empresarial, solian incluir su copyright. El boom de la tecnologia digital y la asequibilidad de medios y vias de difusion ha supuesto un cambio fundamental que incluye la abundancia de producciones no comerciales, o dentro de una economia social en que el lucro es relativo o carece de interés.
 
En este universo, ahora juegan un papel fundamental las producciones audiovisuales que son de dominio público, las que no están licenciadas, así como las que sí lo están mediante diversas etiquetas que van desde el copy left generico a las creative commons. Autorias, permisos de uso comercial, permisos de remezcla, etc son factores a considerar cuando se difunden estos materiales.
 
Pensemos en la difusion viral en redes sociales, la libre copia de soportes físicos o de archivos digitales, la posibilidad de visionado e incluso descarga libre en plataformas en internet o mediante plataformas de intercambio de archivos, la presencia en festivales de mayor o menor alcance, la exhibición en ciclos o muestras o eventos sociales de proximidad, etc. Todas estas modalidades constituyen los nuevos “modus operandi” de las políticas que surgen de la ciudadanía y de los grupos organizados minoritarios.
 
Sobre todo esto, su utilidad, eficacia, dificultades, ventajas, etc hablaremos tomando un cafe el dia 27-X de mayo, entre 18:00 y 21:00h en la sede de DSS2016, de acuerdo a su filosofía de trabajo con “codigo abierto”. Será un grupo de libre incorporacion, pudiendose inscribir a través de esta página y así integrar la lista pública de participantes. El formato sera de foro horizontal con la moderaciond e Juanjo Díaz, director de cineCCdonostia (#cCCd_fest).
 
Comenzaremos con la pregunta ¿Estamos asistiendo a una “primavera digital”? y entraremos en ¿Cual es la funcion social y política del cine en el contexto de la cultura libre?

‘Cuando hace 40 años en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España comenzaron a construirse’

Es una de las reflexiones que nos ha dejado ‘Requiem Nuclear’ la proyección, dirigida por Sonia Llera, que ha inaugurado la Sección de Ecología del Festival de Cine en Creative Commons de Donostia

Manu González

Manu González (izquierda) de Fundación Cristina Enea y Juanjo Díaz, director del Festival Internacional de Cine CC de Donostia, en la charla-coloquio celebrada en Okendo K.E.

Las jornadas de Ecología se han celebrado durante tres días (24, 25 y 26 de marzo) en la Casa de Cultura Okendo (Donostia) y en ellas se han podido ver cinco documentales y un corto, todos ellos sobre la energía, los abusos de las multinacionales energéticas o la imperiosa necesidad, por el bien de todos, de utilizar las energías renovables, Además, cada día, tras las proyecciones, se han celebrado interesantes charlas-coloquio con personas implicadas en cambiar el modelo energético actual. Han pasado por los coloquios Manu González (Fundación Cristina Enea), Estitxu Villamor e Izaro Basurko (Ekologistak Martxan) y Alberto Bezunartea (Plataforma por un Nuevo Modelo Energético).

Hay una gran falta de información’

‘Todas las centrales nucleares han tenido accidentes, está documentado. Pero hay una gran falta de información por parte de las Administraciones Públicas’. ‘Las energías renovables son la alternativa porque no dejan una huella ecológica de miles de años como las nucleares’. Son las palabras que pronunció  Manu González (Fundación Cristina Enea) tras la proyección de ‘Requiem Nuclear’ y se refirió acto seguido a la ley por la que el presidente español Mariano Rajoy ‘se ha cargado las energías renovables’, según sus propias palabras. Manu recordó sus tiempos como protestante antinuclear y reivindicó la defensa de los territorios, de la tierra y, sobre todo, de las gentes, ‘hay que poner la ética por encima de la políca’, afirmó. El responsable de la Fundación Cristina Enea recordó que en el año 2019 se cumplen los 40 años de vida útil de las 8 centrales nucleares españolas. ‘En esa fecha se deberían cerrar todas las centrales nucleares pero claro, si a la de Garoña le dan la prórroga de 10 años que ha solicitado, eso va a sentar un fatal precedente para las demás’, aseguró Manu González. ¿Qué podemos hacer ante semejante agresión? Manu dio tres claves: cambiar el consumo, pedir mayor transparencia a las autoridades y crear comunidad, movimientos sociales, que, por muy pequeños que sean son capaces de poder hacer algo grande.

También se hizo mención en el coloquio de la campaña para consumir renovables “Desconéctate a Iberdróla” promovida por entidades vascas como Goiener. Asimismo facilitó la dirección www.mecambio.net, una web donde se pueden encontrar alternativas para un consumo responsable.

Alemania no consumirá energía nuclear a partir de 2020

En el documental ‘Requiem Nuclear’ de Sonia Llera, se pudo ver cómo fue el rechazo social a las nucleares en la época franquista, cómo vecinos cercanos a las localidades donde se habían proyectado las centrales nucleares, se lanzaban a la calle para alzar sus voces en forma de protesta. La proyección también ofrecía voces muy bien documentadas que aseguraban que en los años 70, cuando en EEUU se pararon las centrales nucleares, en España fue precisamente cuando empezaron a construirse. ‘Era algo surrealista, en EEUU se paran las nucleares y aquí querían construir nada menos que 27’, dice asombrado Mario Gaviria, uno de los firmes defensores desde hace cuatro décadas de las energías renovables y miembro de los primeros comités antinucleares españoles. También recuerda que en Francia, Alemania, Suiza o Italia han tenido referéndums sobre las nucleares pero que, en España, jamás se han producido.

En el documental también se constata que, Angela Merkel ha dejado claro que a partir del año 2020, Alemania no va a consumir energía nuclear ni va a comprar a ningún otro país energía de este tipo, una decisión contundente que viene de una canciller que es, nada más y nada menos, licenciada en Física Nuclear.

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Reportaje elaborado por Marga Méndez, periodista y colaboradora de Cineccdonostia.


“Hay una democratización de los medios de producción, promoción, distribución y de exhibición”

Los productores de la película Hydro, Xavi Tello y Rafa G. Sánchez y Juanpe Gimeno, hablan de las ventajas de hacer una película con licencias libres, que pueden diversificar tanto los mercados como la capacidad de cualquier persona para poder aportar contenidos y de compartirlos con la ‘aldea global’
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 – En vuestro trabajo cobra más sentido que nunca el valor de las licencias libres Creative Commons, sin las cuáles no hubiera sido posible este proyecto. ¿Con cuántas horas de filmación os encontrasteis una vez cerrado el, digamos, proceso de selección?
 
Xavi: Esta película se plantea en un inicio como un experimento de hasta donde se puede llegar con el uso de licencias libres, las cuales llevamos años en contacto con ellas. Al comenzar , se estudió la viabilidad de que si era posible el acceso a todo este metraje y sus creadores, y en tres meses unos 200 creadores, y fueron listados , algunos de ellos abriendo todo su canal de vídeo para nosotros (incluyendo la Agencia Espacial Europea), al final estimamos que se hemos seleccionado mas de 6 horas de material para comenzar la edición.
 
– ¿Os sorprendió que más de un centenar de realizadores acuáticos se ofrecieran para este proyecto?
 
J.P.: más que sorpresa fue muy grato  ver la respuesta, el interés y el feedback generado por el proyecto tanto a nivel de imágenes como de música, no sólo a la hora de buscar, sino tanto durante el montaje y presentación de la película por diferentes festivales, no sólo por los músicos y filmmakers, como también por los que han ido descubriendo el proyecto tanto a través de ellos como de otras vías, también fruto del movimiento por que se intenta generar por internet y otros medios de difusión.
 
Xavi : Hay precedentes de proyectos colaborativos anteriormente, ¿porque no podía funcionar éste? En nuestro caso la respuesta fue progresiva. Con los primeros 20 filmmakers que aceptaron, más uno de los músicos de la Banda Sonora, se realiza un Teaser para ver el potencial del proyecto https://www.youtube.com/watch?v=QXQPscYIA2c ,y este se incluye tanto en la web, en redes sociales y en los mails de búsquedas. Eso ayudó bastante. 
Si que es cierto que ciertas colaboraciones nos hayan sorprendido como algunas instituciones, filmmakers profesionales,videoartistas, o un campeón del mundo de apnea.
 
Rafa: Yo confiaba enormemente en la capacidad de Xavi para el primer tanteo de imágenes, ya que el lleva mucho tiempo moviéndose por el mundo del creative commons. Pero es verdad que si que me sorprendió mucho y muy gratamente la cantidad de material con el que empezamos a juntarnos y sobretodo la predisposición de los filmmakers para prestarnos sus tesoros audiovisuales, tal vez por que en mi experiencia profesional en es país la gente es muy recelosa con su material.
 
– ¿Qué primó a la hora de hacer la selección final? ¿Cuántos meses de trabajo os llevó esta ingente tarea?
 
Xavi: Lógicamente la calidad, el formato en el que estaban grabados y luego su temática Se buscaba cualquier tipo de material relacionado con agua o grabado bajo ella. Hemos tenido que dejar fuera imágenes fabulosas , porque no entraban en la narración. El proceso de montaje duro unos tres meses.
 

Rafa: Como bien ha dicho Xavi una parte esencial era la calidad y el formato pero sobretodo y por encima de todas las cosas estaba la historia que queríamos contar o por lo menos que se ajustaran esas imágenes a la parte conceptual que teníamos en mente para cada secuencia y de forma global para película por que no hay que olvidar que la narrativa de este film no esta del todo dentro de un estilo clásico narrativo ya que una de las bases que nos habiamos propuesto es que la película funcionara mas en clave de sensaciones a transmitir que de historia totalmente explicativa.

– No sólo las imágenes son de extrema belleza, la banda sonora es increíble. ¿Cómo se eligió? ¿Fue un proceso difícil?
 
J.P.: la selección de músicas duró alrededor de dos meses. No primó nada en concreto en un principio porque no sabíamos por dónde tirar, tan solo que fuera instrumental excepto la canción de los créditos del final de la mano de la banda americana Fugazi(A Xavi se le ocurrió la idea de intentar liar a estos pedazo de músicos), y a partir de ahí fue tomando forma la búsqueda; no fue del todo como un lienzo en blanco porque se contaba con las imágenes y la historia, pero el componente “intuición” o dejarse llevar y experimentar tuvo gran papel.
Una vez hecha la primera selección se hizo una primera escaleta musical con la duración de la película y a partir de ahí se sopesaron las sensaciones y se siguió construyendo y en el montaje final bajo estos criterios Rafa y Xavi fueron incorporando temas tras más cribas para ir haciendo la edición.
Paralelamente a todo esto se tuvo que pensar en el diseño sonoro de la película, qué sonidos podían reforzar, conjuntarse y dar ritmo a la narrativa  según qué partes del film y cómo realizarlos y juntarlos como si fuera un puzzle. 
 

Xavi: Juanpe Gimeno responsable del diseño de sonido, y nos presenta una selección de música que el recoge inicialmente (más de 20) , a los que se añaden un músico de Ronda que conozco mientras estamos en el proceso de preproducción, dos músicos que aparecen en vídeos submarinos y experimentales, y un maestro de música india que yo quería incluir. En cuanto a la selección, se cerró a unos cuantos autores, y cuando cuentas con gran material de sonido se edita muy a gusto . El diseño de sonido total es otra historia.

Rafa: La música en general como la percibimos creo que es muy subjetiva dependiendo de cada persona que la escuche pero si creo que toda música tiene algo esencial y sensitivo que te desata algo en tu interior al escucharla. Pues en Hydro nos pasó algo igual, íbamos escuchando las canciones (tras la criba de Juanpe) y cada canción veíamos si se complementaba esa sensación transmitida con la sensación que queríamos dar a dicha secuencia y al conjunto de la pelicula por que no solo queríamos que funcionara de forma independiente cada canción con cada secuencia si no que como un viaje que es Hydro fuera sumando al conjunto y a acabar generando un total de dicho viaje.
 
– Supongo que para vosotros, como para el público en general, es difícil quedarse con lo más impactante de la película pero me gustaría que escogierais una, dos o tres imágenes o secuencias preferidas.
 
J.P.: el gusano devorando al pez y sobre todo el saco de los vientos(te separa el cerebro en dos).
 

Xavi:las imágenes nocturnas grabadas con ultravioletas, el museo submarino de Cancún, y secuencia final… por eso esta al final.

Rafa: Como nuestro hijo/a que es me gustan todas las partes de su cuerpo en conjunto pero si tengo que elegir si son mas bonitas sus pestañas o el color de sus ojos diría que me gusta mucho(sobretodo por lo que representan) las medusas/sirenas, las nubes de tormenta,las imágenes devastadoras del tsunami, la antesala a los infiernos y el final del buceador/ulises saliendo de las profundidades.

– La película ha estado ya en los Festivales de Bogotá, Alemania, EEUU, Mexico, Alicante, Barcelona, Donostia… Próximamente, ¿dónde se va a proyectar?
 
Xavi: En Cinetopia.cc (Noruega) y en enero, confirmados, está el Festival de Medioambiental de Chile FICA2014, y el festival CC de Madrid. También posiblemente un festival de EEUU. Estamos a la espera de nuevas sorpresas

– Por cierto,  en el Festival CC de Barcelona se dijo que vuestro documental, en muchos momentos, no tiene nada que envidiar al documental más caro de la historia ‘Océanos’ que costó 50 millones de euros (dirigido en 2010 por J.Perrin y J. Cluzaud. Todo un halago y también, por qué no, una invitación a que otros directores y productores se animen a trabajar con Licencias Libres. ¿Creéis que es un tipo de cine en auge? ¿Qué ventajas ofrece?

 
Xavi: Si recibimos comentarios desde Alemania de que la película se acerca a ‘Baraka’ y desde Barcelona que tiene momentos de Océanos, vamos por buen camino. Yo uso licencias CC desde hace 10 años tanto en audiovisuales como en música. No creo que esta licencia este reñida con otros posibilidades de licenciar obras. Quizás en estos días hay que plantearse ciertos modelos económicos y artísticos, y seleccionarlos para cada proyecto. 
 
No se si hay un Auge de CC. Lo que hay es un democratización de los medios de producción, promoción distribución y hasta exhibición, lo que lleva a que a día de hoy se esta produciendo mucho de muchas maneras, y eso es muy interesante. Yo creo que estas licencias se conocen y se usan desde hace ya tiempo.
 
En cuanto ventajas, no podríamos haber hecho esta película ni entrar en contacto con mucha gente que hemos conocido.
 
J..P: Es un halago el comentario. Esto es un experimento de narrativa audiovisual además de una manera de seguir haciendo cosas y no parar aunque no tengas medios, sobre todo ahora que hay menos dinero, así que diría que todo lo que implique hacer lo máximo que puedas con los medios a tu alcance está en auge y si de ahí salen nuevos caminos mejor que mejor. Se trata de hacer lo que te apasiona por encima de todo, sin autolimitarte o ser limitado lo menos posible por el entorno y/o sus condiciones. 
El tiempo corre, el entorno muta; es lógico que en cualquier área se evolucione en los métodos de hacer las cosas y con la ventaja de que hay más personas con más ideas para aportar y encima con mayor facilidad de comunicación. Herramientas como  las licencias CC son quizá una muestra de esto; está bien que se aprovechen las CC y que se diversifiquen tanto los mercados como las comunidades de gente que aporta contenidos.
 

Rafa: Creo que salvando las distancias con esas grandiosas producciones y majestuosas películas es difícil hacer esas comparaciones, mas que nada por el proceso creativo (y por el evidente económico-técnico). Baraka u Océanos tenían claro que querían contar e iban a rodar lo que necesitaban, con unos medios impresionantes. En cambio nosotros ajustábamos nuestras ideas y sensaciones a transmitir al material conseguido. Pero quiero añadir, desde mi más humilde opinión, que los filmmakers con los que hemos contado están a la altura de esas grandes producciones por la pasión que le han puesto a cada inmersión o grabación que han hecho. En eso si somos comparables.

– ¿Os gustaría añadir o comentar algo más?

 
Xavi: Es difícil englobar esta película en algún genero si no se conoce  las películas no verbales (Non Verbal Films). No es un documental ni una largometraje narrativo al uso, pero nos está sorprendiendo de manera positiva la reacción del público de todas las edades ( Best Kids Feature en Cumberland , Estados Unidos) .Todos los que la han visto buceadores y no buceadores se están llevando una experiencia asombrosa , hasta ha aparecido la ‘etiqueta’ de cine sensorial. 
 

J.P.: No hay que parar de hacer cosas y moverse, no sabes a dónde te pueden llevar.

Rafa: Me gustaría daros las gracias por la entrevista, no se me dan muy bien estas cosas, y añadir que estamos muy contentos de poder hacer cine aunque sea con muy pocos medios(ya vendrán otras con un poquito mas de presupuesto) porque es una necesidad vital para nosotros el poder expresar nuestros sentimientos con este medio y el poder contar historias. Hydro ha sido una manera de experimentar para nosotros dentro del audiovisual y nos ha ayudado a seguir creciendo como personas y profesionales. Espero que quien la vea disfrute del viaje de la vida que hemos intentado representar y transmitir o al menos pase un buen rato viéndola. Y animar a todos los cineastas que se lancen al océano de la profesión, por que no hay nada mas frustrante que querer contar cosas y no poder hacerlo, siempre hay una forma para ello.
 Entrevista realizada por Marga Méndez, periodista y colaboradora de cine cc donostia